Viską įrašėte, bet vis tiek reikia sudėti atskirus įrašytos muzikos elementus? Garso valdymo programinė įranga ir įrankiai gali atrodyti bauginantys, nes juose yra daug rankenėlių ir kodinių žodžių, kurių galbūt nežinote. Čia yra trumpas vadovas, kuriame paaiškinami pagrindiniai dainų maišymo veiksmai.
Žingsnis
1 žingsnis. Kartodami klausykitės visų dainos takelių
Pajuskite dainos jausmą: apie ką yra daina, kur ji nukreipta ir kaip visi elementai vienas kitą papildo. Pradėkite nuo to, kad visos faderio rankenėlės būtų perjungtos į pusę garsumo, ir tada sureguliuokite. Jei spąstų garsas yra per stiprus, sumažinkite fader garsumą; jei sunku girdėti ritminės gitaros garsą, padidinkite garsumą.
Žingsnis 2. Klausykitės kitos muzikos
Klausykitės panašių dainų, kad sužinotumėte, kaip jos naudoja kiekvieną instrumentą visam kūriniui sukurti. Taip pat galbūt norėsite klausytis labai skirtingos (bet vis tiek susijusios) muzikos, kad rastumėte naujų idėjų apie šį maišymo procesą. Kas žino, klausantis džiazo soulo tonais, jūsų R&B dainose bus galima maišyti skirtingus žanrus. Nėra nieko blogo ieškoti įkvėpimo ir nuorodų iš kitų dainų.
Žingsnis 3. Atlikite inscenizaciją (muzikos instrumentų išdėstymas dirbtinėje patalpoje/scenoje)
Vienas iš svarbiausių ir dažnai nepastebimų dainos maišymo proceso aspektų yra inscenizacija. Trumpas tekstas skirtas koreguoti visus dainos takelių lygius, kad jie netrukdytų vienas kitam. Jei neatliksite šio proceso, maišymo procese atsiras nepageidaujamų iškraipymų. Išlaikykite savo muzikos lygį konservatyvų ir greičiausiai gerai susimaišysite. Geras konservatyvus lygis, kurį reikia pradėti, yra -18dBVU, nesilaikant raudonų lygių kaip bendra nuoroda.
Žingsnis 4. Nustatykite ryšį tarp kiekvieno takelio
Kurios dalys papildo viena kitą? Pvz., Ritminės gitaros takeliai gali būti grojami pakaitomis, todėl kas kelis dūžius sukuriamas tylus efektas. Ar yra takelis, kuris atrodo visiškai nenaudingas? Pabandykite pastumti faderio rankenėlę iki galo ir patikrinkite, ar šio takelio pašalinimas paveiks jūsų dainą. Atminkite, kad nėra prasmės išlaikyti garso, jei jis trukdys kitiems garsams. Labiausiai žavi tos dainos, kuriose kiekviena dalis turi savo melodiją ir papildo viena kitą, kad sukurtų simfoniją.
Žingsnis 5. Sumaišykite iš apačios į viršų
Pagalvokite apie dainą kaip apie piramidę: jos žemiausios ir sunkiausios dalys (bosiniai būgnai, bosinė gitara) sudarys visų kitų elementų pagrindą, o piramidės viršuje - vokalas ir laidos. Tokios dalys kaip gitara, klaviatūra ir kiti mušamieji užpildys erdvę tarp piramidės viršaus ir apačios.
6. Nebijokite eksperimentuoti su ekvalaizeriu/EQ
EQ gali būti geras įrankis, skirtas fokusuoti instrumento garsą, padidinant arba sumažinant žemus arba aukštus garso dažnius. Yra du būdai, kaip sustiprinti instrumento garsą: galite padidinti tam tikrus dažnius arba pašalinti kitus. Paprastai spąstų būgnas skambės garsiau, kai padidės žemi dažniai, o skrybėlės ir „tom-tom“skambės aštriau ir tikroviškiau, kai sumažės žemieji dažniai.
- EQ naudojamas ne tik tikslinimo tikslais; EQ taip pat naudingas kur kas praktiškesniems dalykams, jei kažkas negerai arba yra nekokybiška. Norėdami tai išspręsti, galite naudoti EQ, sumažindami aukšto dažnio grįžtamąjį ryšį (aukšto dažnio EQ) arba pašalindami infragarsą (žemo dažnio EQ).
- Ekvalaizeris taip pat yra labai naudingas, ypač kai naudojate būgnų komplektą. Paprastai, įrašant šį būgnų rinkinį, mikrofonas yra labai arti kiekvienos dalies, kad būtų išvengta bet kokio kito garso nutekėjimo, kuris gali turėti įtakos jūsų takeliui. Tačiau šiame būgno rinkinyje skleidžiamos vibracijos kartais atsilieps kitose dalyse (pavyzdžiui, paspauskite ant būgno boso pedalo ir išgirsite garsą ant spąstų). EQ leidžia sumažinti šiuos žemesnio dažnio atsakus.
- Be to, kai mikrofonas yra labai arti instrumento, jis natūraliai surenka žemesnio dažnio tonus, kurie dažniausiai sulėtėja didėjant atstumui. Norėdami išgauti natūralesnį garsą, kad neatrodytumėte, jog dedate mikrofoną tiesiai ant muzikos instrumento, sumažinkite žemus mikrofono surenkamus dažnius naudodami EQ.
Žingsnis 7. Naudokite suspaudimo įrankį, kad užtikrintumėte pastovų takelio garsumą
Suspaudimas yra labai svarbus norint gauti nuolatinį garsą, ypač boso ritmo dalyse. Žmogiška klaida užtikrina, kad muzikos instrumento dinamika niekada nebus pastovi viso įrašymo proceso metu. Suspaudimo procesas gali tai ištaisyti sustiprindamas tylesnius garsus (suspaudimas aukštyn) arba sumažinant garsesnius garsus (suspaudimas žemyn), tuo pačiu užtikrinant, kad nebūtų paveikti norimo dinaminio diapazono garsai.
Žingsnis 8. Patikrinkite būgnų ir bosų garsą
Kiekvienos dalies skambesys turi išlikti tikras, bet ir gerai susilieti. Jei instrumentas yra labai tikras ar neaiškus, garsas skambės keistai. Pagalvokite apie savo dainą kaip apie chorą: kiekviena dalis turi būti gražiai išgirsta atskirai, bet taip pat turi veikti kartu.
Žingsnis 9. Naudokite triukšmo vartus
Iš esmės triukšmo vartai veikia pašalindami visus garsus, kurie neatitinka tam tikro minimalaus garsumo dydžio. Triukšmo vartai yra labai naudingi, kai įrašoma vietoje, kurioje yra daug foninio triukšmo, kad būtų galima pašalinti visus „triukšmus“. Žinoma, gali atrodyti, kad lengviau nustumti faderio rankenėlę žemyn, kai instrumentas nėra grojamas (pavyzdžiui, jei pagrindinė gitara grojama tik kelis kartus), tačiau iš tikrųjų triukšmo vartų naudojimas yra daug praktiškesnis žingsnis mušant garsai. Taip yra todėl, kad kiekvieno garso sumažinimas tarp mušamųjų „hit“garsų yra sudėtingas ir reikalauja daug darbo. Eksperimentuokite su triukšmo vartais, kad garsas būtų ryškesnis ir „švaresnis“.
10. Žaiskite su viduriu
Padarykite tai pakeisdami stereo efektus. Ar kada nors klausėtės dainos su ausinėmis ir girdėjote skirtingus takelius kiekvienoje ausyje? Išbandykite patys. Paprastai boso partijos geriausiai skambės, kai bus nustatytos į centrą, o ritmo gitaros ir mušamųjų garsai bus įdomūs, jei jie grojami pakaitomis iš vienos pusės į kitą. Taip pat būtų įdomus šiek tiek ne centro klaviatūros garsas. Šis nustatymas suteikia dainai trimatį pojūtį, nes jūsų ausys automatiškai priima garsus, sklindančius iš skirtingų krypčių.
Žingsnis 11. Pabandykite pridėti choro efektus
Dėl to jūsų daina skamba taip, lyg jūs atliktumėte kelis instrumentus, pridedant sluoksnius prie to paties takelio, tik šiek tiek skirtingos tonacijos ir intonacijos. Apskritai šis efektas skambės blogai klaviatūroje, tačiau jis labai gerai veiks grojant gitara.
Žingsnis 12. Naudokite proceso automatizavimą, kad sukurtumėte daugiau muzikinės dainos
Norint sukurti muzikalumą, automatika gali būti naudojama įvairiais būdais. Čia yra tiek daug skirtingų metodų, kurių negalima apibūdinti viename straipsnyje. Štai keletas dažniausiai naudojamų profesionalių dainų autorių:
- Naudojant pagrindinės magistralės skyriaus automatiką, kad choras būtų šiek tiek garsesnis nei eilutė.
- Automatikos naudojimas efekto grąžinimo skyriuje. Kartais galite atkurti ar atidėti garsą, kad sukurtumėte daugiau ar mažiau tikras dainos dalis.
Žingsnis 13. Sudėkite viską kartu
Atlikite nedidelius kiekvieno takelio pakeitimus, tačiau nepamirškite viso to, įsiklausydami į kiekvieną atliktą koregavimą. Net jei atskiros dalys skamba gerai, galutinis produktas turėtų atrodyti gerai.
Žingsnis 14. Nebijokite pažeisti taisyklių
Viskas, ką perskaitėte apie maišymo procesą, nesvarbu, ar tai „faktas“, ar techninė nuomonė, kartais gali prarasti kūrybiškumą. Visada pasitikėkite savo ausimis ir nebijokite pažeisti taisyklių. Jei manote, kad reikia pridėti 10 dB garso 10 kHz dažniu, padarykite tai. Jei rezultatai skamba gerai, vadinasi, tu teisus.
Išorinė nuoroda
Dainos maišymas: pradedančiųjų vadovas
