Animacinio filmo kūrimas gali būti ilgas ir sudėtingas procesas, tačiau jei jūsų noras yra pakankamai stiprus, kad jūsų istorija būtų rodoma animacijoje, galutinis rezultatas gali būti vertas pastangų. Jei norite sukurti savo karikatūrą, štai ką jums reikia padaryti.
Žingsnis
1 metodas iš 5: įkvėpimo paieška
1 žingsnis. Apsvarstykite savo išteklius
Jūsų biudžetas gali būti ribotas, tačiau tikėtina, kad jūsų vaizduotė ir talentas nėra tokie. Ieškodami naujų animacinių filmų idėjų, nepamirškite, kiek galite sau leisti šio proceso metu ir kokius savo meninius įgūdžius.
- Jei esate pradedantysis, galbūt norėsite vengti istorijų ir temų, kurioms reikalingos sudėtingos animacijos scenos, pvz., Didelių mūšių ar sudėtingų mašinų. Jūsų animacijos įgūdžius gali tekti patobulinti ir praktikuoti, kol būsite pasirengę dirbti su tokiu dideliu projektu.
- Taip pat atminkite, kad jums reikės daugiau įrangos, atsižvelgiant į jūsų animacinio filmo sudėtingumą. Molėtų animacinių filmų, kuriuose yra dvi dešimtys simbolių ir keturi rinkiniai, reikės daugiau įrangos nei ląstelių animacijai, kurioje yra tik viena scena. Jei biudžetas yra problema, įsitikinkite, kad jis trumpas ir paprastas.
2 žingsnis. Pagalvokite ilgai
Jūsų animacinio filmo vietos ilgis priklausys nuo rinkos, kurioje norite ją platinti. Žinodami ilgį nuo pat pradžių, per tą laiką sugalvosite pakankamai istorijų.
- Jei norite sukurti animacinį filmą, kuris gali tapti ilgalaike šou, jūsų animacinis filmas turi būti 11 minučių arba 20–25 minučių.
- Animacinių filmų trukmė gali būti 60–120 minučių.
- Jei norite sukurti vienkartinį animacinį filmą, skirtą internetui, galite sukurti trumpą, nuo 1 iki 5 minučių trukmės filmą. Jei ką nors padarysite ilgiau, žmonės gali atsisakyti to žiūrėti.
Žingsnis 3. Žinokite savo interneto auditoriją
Nors animaciniai filmai iš pradžių buvo skirti vaikams, yra daug animacinių filmų, skirtų paaugliams ir suaugusiems. Auditorijos amžius ir demografiniai rodikliai turėtų formuoti jūsų turimas mintis.
Pavyzdžiui, animaciniai filmai apie kažką tragiško, pavyzdžiui, apie mylimo žmogaus mirtį, yra geresni vyresnio amžiaus auditorijai. Jei jūsų tikslinė auditorija yra jaunesnė, geriau rinkitės paprastesnę ir konkretesnę temą
Žingsnis 4. Dirbkite iš savo patirties
Kitas būdas tai pasakyti: „parašyk tai, ką žinai“. Daugelis pasakotojų rašo remdamiesi įvykiais, jausmais ar santykiais, kuriuos patyrė savo gyvenime. Sudarykite savo gyvenimo įvykių sąrašą ir karikatūros idėją.
- Jei norite kurti rimtus animacinius filmus, pagalvokite apie iš tiesų jus suformavusią gyvenimo patirtį: nelaimingą meilę, draugo praradimą, sunkų darbą siekiant, atrodytų, neįmanomo tikslo ir pan.
- Jei norite sugalvoti ką nors dar juokingesnio, imkitės kasdienių situacijų, tokių kaip laukimas sraute ar laukimas el. Laiško, ir juokingais būdais perdėkite šių situacijų keblumą.
- Arba galite padaryti ką nors mielo, kad sukurtumėte juokingą animaciją.
Žingsnis 5. Pasitelkite vaizduotę
Žinoma, yra daug siužetų, kuriuose nėra gyvenimo patirties. Galite pasitelkti savo aistras ir vaizduotę kurdami naujas idėjas, jei įtraukiate detales, kurios padeda žmonėms susieti su personažais ar istorija.
Susijusi informacija apima visuotinai patrauklias paslėptas temas. Pvz., Dauguma žmonių gali susieti su ateinančio amžiaus istorijomis, nepriklausomai nuo to, ar jos vyksta realiame pasaulyje, ar būsimoje erdvėje, ar fantazijos kalavijuose ir burtininkuose
Žingsnis 6. Sukurkite įtikinamą veikėją
Sudarykite charakterio bruožų, kuriuos norėtumėte matyti pagrindiniame veikėju, sąrašą. Užsirašykite teigiamus ir trūkumus, kad personažas nebūtų pernelyg tobulas.
Tai svarbus žingsnis, nesvarbu, koks paprastas ar sudėtingas jūsų animacinis filmas. Nors ilgesnių, rimtesnių animacinių filmų personažus reikia labiau plėtoti, trumpiems, juokingiems animaciniams filmams reikės veikėjo, turinčio aiškų tikslą ir aiškias charakterio savybes, leidžiančias jam savaip reaguoti į konfliktą
2 metodas iš 5: scenarijų rašymas ir pasakojimų planų kūrimas
Žingsnis 1. Jei yra dialogas, parašykite scenarijų
Jei jūsų animacinio filmo herojus ketina kalbėti, jums reikės balso aktoriaus, kuris perskaitytų šiuos sakinius, o jūsų balso aktoriui - parašyto scenarijaus, kad jis žinotų, ką pasakyti.
Prieš pradėdami animaciją, turite žinoti scenarijų. Skirtingoms fonemoms burnos juda skirtingai, ir jūs turite animuoti šiuos skirtingus burnos judesius taip, kad atrodytų tikroviškai, kad vėliau pridedami garsai sutaptų
Žingsnis 2. Parašykite įvykių pasakojimą
Jei animaciniame filme nėra dialogo, galbūt galėsite praleisti scenarijų. Bet vis tiek turite parašyti įvykių pasakojimą, kad galėtumėte prisiminti istoriją ir jos dalis.
Prieš pradėdami gamybos etapą, parašykite kelis scenarijaus juodraščius. Parašykite pirmąjį juodraštį, padėkite jį į šalį ir grįžkite po dienos ar dviejų, kad pamatytumėte, kaip galite jį pagerinti ir efektyviau tekėti
Žingsnis 3. Padalinkite siužetinę liniją į pagrindinius skyrius
Trumpus animacinius filmus gali sudaryti tik viena scena, tačiau jei jūsų animacinis filmas yra ilgesnis, gali tekti jį padalyti į daugiau nei vieną sceną, kad būtų lengviau organizuoti.
Žingsnis 4. Nubrėžkite kiekvieno veiksmo pakeitimą
Kai eskizuojate oficialią siužetinę liniją, visi veiksmo pakeitimai turėtų būti matomi siužetinės linijos tinklelyje. Nedideli pakeitimai turėtų būti aprašyti, tačiau jų nebūtina piešti.
- Naudokite pagrindines figūras, lazdelių figūras ir paprastus fonus. Siužetas turėtų būti gana paprastas.
- Apsvarstykite galimybę piešti siužetinės linijos rėmus ant rodyklių kortelių, kad galėtumėte juos sutvarkyti ir prireikus perkelti istorijos dalis.
- Taip pat galite užsirašyti, kas atsitiko kiekviename kadre, kad vėliau būtų lengviau prisiminti.
3 metodas iš 5: animacijos kūrimas
Žingsnis 1. Susipažinkite su įvairiomis animacijos rūšimis
Paprastai dauguma animacijos formų patenka į ląstelių animacijos, stop motion animacijos, 2D kompiuterinės animacijos ir 3D kompiuterinės animacijos kategorijas.
Žingsnis 2. Išbandykite ląstelių animaciją
Ląstelių animacija yra tradicinis animacinių filmų kūrimo būdas. Turėsite ranka piešti kiekvieną langelį ar animacijos lapą ir nufotografuoti tą langelį specialia kamera.
- Ląstelių animacijoje naudojamas principas, panašus į flipbooko veikimą. Sukuriama vaizdų serija ir kiekvienas vaizdas šiek tiek skiriasi nuo kito. Kai rodomas greita tvarka, skirtumas sukuria judėjimo iliuziją.
- Kiekvienas vaizdas, nupieštas ir nuspalvintas ant skaidraus lapo, vadinamas „parduoti“.
- Naudokite fotoaparatą, kad nufotografuotumėte šį vaizdą ir redaguotumėte jį naudodami animacijos redagavimo programinę įrangą.
Žingsnis 3. Naudokite stabdymo judesio techniką
„Stop motion“taip pat yra tradicinė animacijos forma, tačiau naudojama mažiau nei ląstelių animacija. „Claymation“yra labiausiai paplitusi „stop motion“animacijos forma, tačiau yra ir kitų lėlių, kurias galite naudoti ir padaryti šiam animaciniam filmui.
- Galite naudoti šešėlių lėles, smėlio meną, popierines lėles ar bet ką, ką galima perkelti į kelias pozicijas.
- Kiekvienas judesys turėtų būti mažas. Nufotografuokite kiekvieną judesį po jo.
- Kartu redaguokite nuotraukas, kad jos būtų rodomos greitai. Taip žiūrint, akis matys judesį.
Žingsnis 4. Apsvarstykite 2D kompiuterio animaciją
Tokio tipo animacijai jums reikės specialios kompiuterinės programos, o produktas atrodys kaip rafinuotesnė animacinio animacinio filmo versija.
- Kiekviena 2D kompiuterinės animacijos programa veiks skirtingai, todėl norėdami sužinoti, kaip ja naudotis, turėsite ieškoti konkrečios programos, kurią ketinate naudoti, vadovėlių.
- Įprastas 2D animacijos pavyzdys yra bet koks animacinis filmas, sukurtas naudojant „Adobe Flash“.
Žingsnis 5. Sukurkite 3D animaciją naudodami kompiuterį
Kaip ir 2D animacijai, jums reikės specialios programinės įrangos 3D animaciniams filmams kurti.
- Tam tikra prasme 3D kompiuterinė animacija yra panaši į sustabdyto judesio animaciją, tačiau grafika gali būti nuo labai blokuotos iki labai tikros.
- Kaip ir 2D kompiuterinė animacija, kiekviena animacijos programinė įranga veikia šiek tiek kitaip nei kitos. Pavyzdžiui, „Maya“ir „3D Studio Max“.
4 metodas iš 5: garso efektai
Žingsnis 1. Gaukite tinkamą įrangą
Jums reikės gero mikrofono ir būdo, kaip išvengti aido ar foninio triukšmo patekimo į norimą naudoti garsą.
- Aukštos kokybės kompiuterio mikrofonas gana efektyviai veiks pradedantiesiems animaciniams filmams, tačiau jei ketinate prekiauti ir platinti savo karikatūras, vėliau turėsite įsigyti daugiau profesionalios įrangos.
- Dirbdami su mažais mikrofonais, uždenkite juos garsiakalbio vamzdžio dėklu, išklotu putomis, kad pašalintumėte aidą ir pernelyg didelį foninį triukšmą.
Žingsnis 2. Įrašykite savo garso efektus
Būkite kūrybingi ir ieškokite paprastų, kasdienių būdų, kaip išgirsti panašius į animacinių filmų garsus.
- Sudarykite reikalingų garso efektų sąrašą. Būkite kūrybingi ir kruopštūs, įskaitant viską nuo akivaizdžių (sprogimas, žadintuvas) iki subtilių (žingsniai, foninis triukšmas).
- Įrašykite skirtingas kiekvieno garso versijas, kad turėtumėte daugiau galimybių dirbti.
-
Kai kurie garsų, kuriuos galite sukurti, pavyzdžiai:
- Ugnis - manipuliavimas standžiu stiklo popieriaus lapu
- Pliaukštelėjimas - vieną kartą plokite rankomis
- Perkūnijantis griaustinis - pakratykite organinio stiklo gabalėlį arba storą kartoną
- Verdantis vanduo - šiaudeliu įpūskite oro į stiklinę vandens
- Beisbolo lazda smūgiuoja į kamuolį - nutraukite rungtynes
Žingsnis 3. Ieškokite įrašytų garso efektų
Jei neturite prieigos prie įrangos arba negalite jos pasigaminti patys, yra kompaktinių diskų ir svetainių, kuriose siūlomi nemokami balso paspaudimai, kuriuos galite naudoti kaip norite, ir tai gali būti geresnis pasirinkimas.
Visada peržiūrėkite naudojamų garso efektų įrašų naudojimo leidimus. Jei ką nors galite atsisiųsti nemokamai, tai gali būti nemokama, ypač komerciniais tikslais. Svarbu žinoti, kas leidžiama prieš naudojant garsą animaciniam filmui
Žingsnis 4. Jei reikia, įrašykite tikrą garsą
Jei jūsų karikatūroje yra dialogas, jūs ar kas nors kitas, kurį pažįstate, turi būti balsas, kuris atgaivina jūsų personažą. Įrašinėdami sakinius, perskaitykite scenarijų naudodami tinkamą intonaciją ir išraišką ir būtinai priderinkite burną prie animacinių filmų animacijos.
Apsvarstykite galimybę manipuliuoti garsu naudodami kompiuterinę programinę įrangą. Jei turite mažiau balso veikėjų nei simbolių, galite pakeisti bet kurio simbolio balsą tiesiog pakoreguodami surinktų balso pavyzdžių atributus. Norėdami tai padaryti, turėsite įsigyti specialią garso redagavimo programinę įrangą, tačiau priklausomai nuo to, ką naudojate, galite pakeisti ir pridėti garso įrašo tonus, pvz., Geležies garsą
5 metodas iš 5: paskirstymas
Žingsnis 1. Išplatinkite karikatūrą naudodami savo išteklius
Jei turite trumpą vienkartinį animacinį filmą arba bandote išgarsėti, galite pridėti savo animacinį filmą prie savo skaitmeninio portfelio ir įkelti jo kopiją į savo asmeninį tinklaraštį, socialinės žiniasklaidos paskyrą ar vaizdo įrašų svetainę.
2 žingsnis. Apsilankykite platinimo įmonėje, animacijos kompanijoje ar televizijos stotyje
Jei namuose kuriate pirmąjį animacinio filmo epizodą, galite jį išplatinti vienu iš maršrutų. Jei priimsite, turėsite nustatyti savo naujo animacinio filmo gamybos grafiką, kad galėtumėte grįžti į darbą.
- Platinimo įmonė peržiūrės jūsų pirmąjį epizodą ir nustatys rinką. Jei jie nuspręs atstovauti jūsų karikatūrą, jums bus pateiktas platinimo planas ir pajamų prognozė. Paprašykite oficialaus susidomėjimo laiško ir parodykite laišką potencialiems investuotojams, pranešdami jiems, kad platintojas nori atstovauti jūsų karikatūrai.
- Jei su pirmuoju epizodu eisite tiesiai į animacijos kompaniją ar televizijos stotį, jie gali būti pasirengę jį priimti ir išplatinti iš karto, ypač jei jie turi užpildyti tuščią laiko tarpą.
