Filmų kūrimas gali būti įdomus dalykas su draugais ar tai, ką tikrai norite padaryti. Nepaisant to, tai procesas, užimantis daug laiko, tarp scenarijaus pasirinkimo, aktorių pasirinkimo ir tikro filmo sukūrimo, tačiau išmokę pagrindus, galite sukurti gerą. Norėdami pradėti režisūros procesą, peržiūrėkite pirmąjį žingsnį.
Žingsnis
1 metodas iš 4: Pasiruošimas filmavimui
Žingsnis 1. Pasirinkite scenarijų
Geras scenarijus net ir vidutiniam režisieriui gali atrodyti gerai, todėl rinkitės protingai. Taip pat galite parašyti savo scenarijų, jei tai jums patinka ir galite sau tai leisti. Rašydami ar rinkdamiesi scenarijų, turite atkreipti dėmesį į keletą dalykų, kurie padės išsirinkti geriausią scenarijų.
- Struktūra yra raktas į gerą istoriją. Trijų veiksmų struktūra yra dažniausiai naudojama priemonė scenarijams rašyti gerą istoriją. Tai veikia taip: sukūrimas ar inicijavimas (1 aktas), konfrontacija (2 aktas), sprendimas (3 aktas). Pagrindinis posūkis įvyko 1 ir 2 aktų pabaigoje.
- Geras scenarijus rodo, o ne pasakoja. Norite, kad jūsų auditorija atspėtų, kas vyksta, atsižvelgiant į aktorių gestus, ką jie dėvi, ką jie daro ir kaip taria žodžius. Labai natūralus ir matomas scenarijus.
- Kiekvienoje scenoje turi būti šliužo linija, nurodanti, ar scena yra filmuojama patalpose (viduje), ar lauke (išorėje), ar tai daroma naktį, ar dieną ir kur ji yra. (Pavyzdys: INT. GYVASIS KAMBARIS - NAKTIS.)
- Apibūdindami veiksmą, aprašote faktinį ir faktinį veiksmą, kuris matomas ekrane. Pavyzdžiui, užuot sakęs: „Jonas atėjo į svetainę. Jis piktas, kad jo mergina jį paliko. “Turėtumėte pasakyti:„ Jonas atėjo į svetainę. Jis trenkė durimis į nugarą ir trenkėsi į sofą “.
Žingsnis 2. Sukurkite scenarijaus siužetinę schemą arba scenų seką
Kiekvienos scenos seka yra svarbi, kad žinotumėte, kaip geriausiai orientuoti kiekvieną sceną, kokio kameros kampo norite, kokį vaizdą norite matyti. Jums nereikia laikytis scenų, kurias fotografuosite, sekos, tačiau tai suteiks jums nurodymų, kaip pradėti.
- Galite nustatyti tokius dalykus: kokie simboliai rodomi kiekviename kadre, kiek laiko užtrunka tarp dabartinių ir ankstesnių kadrų, kameros kampas kadre (kokio kadro norite).
- Scenų seka neturi būti tobula. Tai tik suteikia jums scenarijaus sielą ir tai, kaip jis gali būti realizuotas.
- Apibrėžkite savo filmo stilių. Stoiškas filmas apie privatų detektyvą 1920 -aisiais jaustųsi visiškai kitaip nei nuoširdi komedija apie tėvystės riziką. Geriausias būdas priversti jūsų filmą žlugti yra pakeisti vidurio scenos stilių, kad širdžiai miela komedija staiga taptų tragedija be įspėjimo. Tai nereiškia, kad komedijose negali būti scenų, kuriose būtų parodyta tragedija, arba atvirkščiai, bet kad jūsų filme, ypač jei tik pradedate režisūrą, reikėtų pabrėžti vieną stilių.
Žingsnis 3. Gaukite finansavimą savo filmui
Negalite kurti filmo be finansavimo, ypač jei norite, kad jūsų filmas būtų matomas ne tik jūsų šeimos. Filmavimo įranga kainuoja pinigus, jums reikia rekvizitų, vietų, aktorių ir technikų. Viskas kainuoja pinigus.
Jei norite sukurti nepriklausomą filmą, vis tiek turėtumėte pabandyti surasti savo filmo prodiuserį, žmogų, žinantį filmo finansavimą, susirasti filmavimo vietą
Žingsnis 4. Pasirinkite aktorius kiekvienam vaidmeniui
Jei neturite pinigų, tikriausiai pasirinksite savo, bet kitaip gera idėja pasamdyti aktorių atrankos režisierių. Apskritai, aktorių atrankos režisierius turi daugiau galimybių nustatyti tinkamą jūsų filmo aktorių.
- Norite žmonių, kurie vaidino kituose filmuose ir supranta, kaip tai veikia. Teatro aktoriai tam netinka, nes vaidyba teatre ir vaidyba filmuose labai skiriasi.
- Yra keletas naujų aktorių, kurie nėra labai brangūs. Jūs ieškote charizmos ir talento. Paprastai tai reiškia ne tik savo draugo pasirinkimą vaidmeniui (nebent režisuojate filmus tik pramogai).
Žingsnis 5. Raskite vietas, rekvizitus ir medžiagas
Filmams reikia vietos (miegamasis, svetainė, gatvė, sodas ir pan.). Kartais šiose vietose galite fotografuoti nemokamai, o kartais už tai turite sumokėti. Vietoj to jums reikės rekvizitų, kostiumų, makiažo ir fotografavimo medžiagų (mikrofono, fotoaparato ir pan.).
- Jei turite gamintoją, jie tai padarys. Įsitikinkite, kad turite viską, ko reikia, ir leidimą fotografuoti tam tikroje vietoje. Priešingu atveju tai padarysite vienas.
- Jei tikrai turite labai ribotas lėšas, pasikalbėkite su draugais ir šeima. Galbūt pažįstate ką nors, kas labai moka makiažą, kad būtų vizažistė, o gal jūsų teta turi drabužių kolekciją.
Žingsnis 6. Atitinkamai planuokite
Jei neturite aiškios vizijos ir plano, kaip klostysis jūsų filmas, kokio filmo norite, tai bus sunkus filmo kūrimo procesas. Jums reikia konkrečios sąrankos ir turite žinoti viską, ką reikia padaryti, kad filmavimo procesas būtų sėkmingas.
- Sudarykite kadrų sąrašą. Iš esmės tai yra užsakytas visų filmų scenų sąrašas, kuriame aprašomas kadravimas, židinio nuotolis, fotoaparato judėjimas ir dalykai, kuriuos reikia nepamiršti (galbūt susirūpinimas filmuojant). Tai taip pat galite padaryti naudodami siužetinę schemą ar scenų seką, kas jums patogu.
- Sukurkite išsamesnį scenarijų. Tai iš esmės procesas, kurio metu nustatote kiekvieną dalyką, kurio reikia fotografuoti, įskaitant vietas, rekvizitus, efektus ir pan. Tai bus lengviau, jei turėsite prodiuserį, kuris padės tai padaryti.
- Techninė apžvalga su visais jūsų technikais. Tai reiškia, kad kartu su techniku reikia eiti per filmavimo vietas ir kiekvieną kadrą, kad visi tiksliai žinotų, ko tikėtis kiekviename kadre. Galite aptarti galimas problemas (pvz., Specifinį apšvietimą, garso problemas ir pan.).
Žingsnis 7. Nustatykite fotografavimo tvarkaraštį
Jei galite gauti gerą režisieriaus padėjėją, norėsite jo. Jie yra tie, kurie prireikus šauks ant aktorių ir padarys tokius dalykus, kaip įrašo kiekvieną techninę apžvalgą ir suplanuoja visus filmavimus.
Fotografavimo tvarkaraščio nustatymai iš esmės nustato grafiką, kada bus transliuojamas fotografavimas. Tai beveik niekada nėra filmavimo chronologijoje, tačiau dažniausiai tai susiję su apšvietimu ar fotoaparato nustatymais
2 metodas iš 4: darbas su aktoriais
1 žingsnis. Prieš fotografuodami išstudijuokite scenarijų
Tai atrodo labai akivaizdus žingsnis, tačiau jis yra labai svarbus. Kai kuriate tikrus filmus, norite, kad aktoriai būtų patenkinti tuo, ką gali ir ko negali.
- Pradėkite kartu skaitydami scenarijų, kur jūs ir jūsų aktoriai sėdite ir studijuojate kiekvieną sceną. Jie jausis patogiau su žodžiais, su jumis ir su kitais, todėl filmavimas bus daug lengvesnis.
- Tiesą sakant, talentingiems aktoriams nereikia daug praktikos prieš filmavimą ir geriausia neperpetuoti didelio emocingumo scenų, kad jie atrodytų natūraliai, kai bus nufotografuoti realiame gyvenime, bet tik tuo atveju, jei dirbate su gerai žinomais ir talentingais aktoriai, taigi, jei dirbate su naujais aktoriais, prieš fotografuojant patartina išstudijuoti scenarijų.
Žingsnis 2. Įsitikinkite, kad aktoriai išmoko savo vaidmenis
Aktoriai negali duoti stulbinančio spektaklio, nežinodami scenarijaus smulkmenų. Nenorite, kad jie staiga pasirodytų filmavimo dieną, neišmokę savo vaidmens. Štai kodėl praktika yra tokia svarbi.
Žingsnis 3. Apibūdinkite pokalbį kiekvienoje scenoje
Tai reiškia, kas yra scenoje, pagrįsta dialogu. Tai taip pat pasakys jūsų aktoriams, kokius personažus jie vaidina scenoje ir filme, ir tai lems, kaip jūs juos režisuosite.
- Daugiau ar mažiau kaip jie vaidina filme. Tai, ko norite iš savo aktorių, yra stiprus buvimas net tada, kai jie nieko nedaro. Aktorius gali parodyti savo charakterį daug nedarydamas.
- Pavyzdžiui: Džonas, niūrus pagrindinis veikėjas aukščiau, atliks skirtingus vaidmenis pagal tai, ar jis nekenčia jo palikusios merginos, ar vis dar yra įsimylėjęs savo merginą (arba abi).
Žingsnis 4. Būkite ramus, susikaupęs ir aiškus
Piktos klišės, režisieriaus riksmai tėra klišės. Kaip direktorius, jūs esate atsakingas (jei neturite prodiuserio), o tai reiškia, kad visi ieškos ramios ir aiškios krypties.
- Dėl šios priežasties išsamios sekos ir scenarijai yra tokie svarbūs. Galite nukreipti juos atgal į kiekvieną sceną ir parodyti savo viziją visiems, kurie jums dirba.
- Atminkite, kad filmus kuria daug įvairių žmonių, net jei režisieriai ir aktoriai gauna daugiau apdovanojimų. Geriau nesielkite kaip svarbiausias „aš“, kai diskutuojate su savo aktoriais ir filmavimo grupe.
Žingsnis 5. Pateikite konkrečias instrukcijas
Tai skirta aktoriams. Jei paaiškinate pokalbį savo aktoriams ir savo filmo viziją, jiems neturėtų kilti problemų daryti tai, ką jie padarė savo scenoje, tačiau svarbu pateikti konkrečias instrukcijas, net instrukcijas, pvz., „Pabandykite žaisti vaidmuo vėl greitesnis “.
- Paimkite juostą vėl ir vėl. Savo kadrų sąraše užsirašykite svarbius dalykus, kuriuos norite atlikti savo aktoriui. Dėl aiškesnių ir išsamesnių atsiliepimų ir prašymų aktoriams ir filmavimo grupėms bus lengviau sekti jūsų viziją.
- Pateikite neigiamą ar išsamų atsiliepimą aktoriui asmeniškai. Jūs netgi galite tai padaryti, kai šalia yra kitų žmonių, jei tik atsiliepimus gaunantis aktorius tai išgirsta. Tai būdas nesikreipti į kitus.
- Būtinai duokite teigiamų atsiliepimų. Aktoriai mėgsta žinoti, kad jų pasirodymas yra vertinamas ir kad jie elgiasi teisingai. Būtinai praneškite jiems, net jei tai tik smulkmena, tokia kaip „Man labai patiko tai, ką padarėte paskutinėje scenoje; Pabandykime taip, kaip nufilmavome sceną “.
- Kartais, jei turite gerus aktorius, gerai leisti jiems daryti tai, ką jie galvoja, nesuteikdami daug nurodymų. Nors tai ne visada vyksta pagal jūsų planus, scenos ir filmai turi galimybę gauti naujų krypčių.
3 metodas iš 4: fotografavimas
Žingsnis 1. Žinokite skirtingus fotografavimo tipus ir kameros kampus
Kai režisuojate, turite žinoti skirtingas fotografavimo pozicijas, skirtingus fotoaparatus ir fotoaparato judesius, kad žinotumėte, kaip fotografuoti kiekvieną sceną ir ką turėtumėte stengtis pasiekti kiekvienoje scenoje. Įvairios fotografuotų padėčių ir tipų nuotraukos keičia vaizdą.
- Įrėminimas (arba tolimas kadras): ekstremalus tolimas kadras (dažniausiai pradinis kadras iš mylios), tolimas kadras (tai „gyvenimo“kadras, kuriame aptariamas atstumas tarp žiūrovų ir ekrano kino teatre; daugiausia dėmesio skiriama simboliai ir fonas), vidutinis kadras (dažniausiai naudojamas dialogo scenoms arba tam tikram veiksmui aiškiau matyti ir paprastai susideda iš 2/3 personažo nuo juosmens iki viršaus), arti (šis kadras sutelktas į veidą ar objektas su silpnu fonu, dažniausiai naudojamas patekti į veikėjo mintis), labai arti (dažniausiai sutelkiant dėmesį į konkrečias detales, tokias kaip burna ar akys, dažniausiai naudojamas tam tikram dramatiškam efektui).
- Kameros kampas apibrėžia ryšį tarp fotoaparato ir visko, ką norite fotografuoti, ir suteikia žiūrovui emocinę informaciją apie vaizdo objektą ar personažą. Vaizdas iš paukščio skrydžio (rodomas vaizdas, nukreiptas iš viršaus, žiūrovas pastatomas į Dievą panašioje padėtyje ir normalūs dalykai atrodo atpažįstami), didelis kampas arba didelis kampas (tam reikia fotoaparato, kuris naudoja kraną ir leidžia suprasti, Įvyksta), akių lygyje (tai yra labiau normalus kampas, kai fotoaparatas veikia taip, kaip kažkas kitas žiūri į sceną), mažu kampu arba mažu kampu (linkęs priversti žiūrovą jaustis bejėgiu, sumišusiu ir žiūrinčiu į jį) objektas gali sukelti baimę ar dezorientaciją).), pasvirę kampai (dažniausiai naudojami siaubo filmuose, šis kadras įkvepia disbalanso, perėjimo ir nestabilumo jausmą).
- Fotoaparato judėjimas daro veiksmą lėtesnį nei greitas pjūvis, tačiau jis taip pat gali suteikti „realesnio“efekto. Keptuvės (žiūrėkite sceną horizontaliai), pakreipimai (žiūrėkite sceną vertikaliai), nuotraukos su kišenėmis (taip pat žinomos kaip sekimo/sunkvežimių nuotraukos, kai fotoaparatas seka judančios transporto priemonės veiksmus), nešiojami kadrai („Steadicam“fotoaparatai daro rankinius) kadrai atrodo ne su pertrūkiais, bet vis tiek atrodo arti ir tikri), gervės šūviai (tai daugiau ar mažiau tas pats, kaip ore nufilmuotas oras), didinamasis objektyvas (tai keičia vaizdo didinimą, lėčiau keičia žiūrovo padėtį) ar greičiau), kadrai iš oro (fotografuoti taip pat, kaip ir kranas, bet paimti iš sraigtasparnio ir dažniausiai naudojami fotografuojant filmo pradžioje).
Žingsnis 2. Ateikite, kai jums paskambins
Iš esmės tai yra laikas, kai įgula viską organizuoja. Jei turite režisieriaus padėjėją, jūs neprivalote ten būti, bet gera idėja tai parodyti. Tą dieną galite pradėti galvoti apie šaudymą ir apsvarstyti, kaip tai padaryti geriausiai ir ar reikia ką nors pakeisti.
Žingsnis 3. Praktikuokite šaudymą
Prieš pradėdami šaudyti ir kol lauko įgula rengia įrangą, apmokykite aktorius ir nuspręskite, ką jie turėtų daryti su fotoaparatu (kur jie turėtų stovėti, kokio tipo kadrus turėtumėte naudoti, kaip jie turėtų ištarti scenarijų).
Eksperimentuokite su vaizdo ieškikliu ar fotoaparatu, kad išbandytumėte, kaip jis veikia fotografuojant iš skirtingų kampų. Šiuo metu galbūt norėsite pakeisti ir iš naujo apibrėžti kai kurias scenas ir kadrus, kad gautumėte norimą sceną
Žingsnis 4. Nustatykite kadrą
Kiekvieno kadro metu turite žinoti židinio nuotolį, fotoaparato vietą, aktoriaus žymėjimą (kur jie turėtų stovėti ir pan.), Susijusį su naudojamu objektyvu ir kameros judesiu. Naudodamiesi visais skirtingais sumetimais, fotografavimą organizuosite kartu su savo operatoriumi.
Dabar, priklausomai nuo to, koks jūsų režisieriaus stilius ir jūsų operatoriaus stilius (galbūt jūs esate vienintelis žmogus, priimantis sprendimus fotografuojant), turėsite daug ar mažai nurodyti kryptį. Aptarkite su jais apie apšvietimą ir tai, kaip veikia fotoaparatas, kol bus paruoštas fotografavimas
Žingsnis 5. Nufotografuokite
Filmavimas trunka neilgai ir dažniausiai tai būna trumpos scenos. Jūs einate kartu su scena, naudodamiesi fotoaparato judesiu ir vieta, ir taip toliau, kad esate pasiruošę daryti su savo operatoriumi. Kai jį atleidžiate, esate pasirengęs pamatyti, kaip viskas vyksta.
Žingsnis 6. Peržiūrėkite kadrą
Peržiūrėję kadrą iš monitoriaus, galite pagalvoti, kaip patobulinti sceną, kaip padaryti, kad scena atitiktų jūsų pradinę idėją. Tada kartosite sceną, kol jums patiks.
Tai labai skiriasi nuo to, kad vėliau peržiūrėsite pataisymų kambarį. Turite laiko, aiškumo ir perspektyvos pamatyti kiekvieną dalyką, kurį galite padaryti, kad pagerintumėte sceną
4 metodas iš 4: filmo užbaigimas
Žingsnis 1. Atlikite plėvelės korekciją
Šiame etape jūs bandote sklandžiai, sklandžiai ir nuosekliai išdėstyti visus filmo redagavimus. Paprastai norite nutraukti veiksmą, kad auditorijai nebūtų nuobodu. Tai reiškia, kad jūs pjaunate iš vienos scenos į kitą (pvz., Jonas atveria svetainės duris). Sceną sujungsite su pirmąja dalimi, susijusia su Jono judesiu tolimoje fotografijoje, ir su antrąja dalimi iš arčiau.
- Judėjimas per kadrus yra atviras kadras. Pavyzdžiui, vidutinis dviejų vyrų šūvis, vienas iš vyrų juda ir aiškiai parodo savo blogą veidą.
- Pjauna tuščią kadrą, kur yra objektas. Pavyzdžiui, jis dažnai naudojamas, kai kas nors išlipa iš automobilio, kuriame matote tik kojas. Kojos juda į tuščią rėmą.
- Atminkite, kad apkarpant reikia 2 kadrų filmo (atitinka 1/12 sekundės), kad žiūrovo akys judėtų iš vienos ekrano pusės į kitą.
Žingsnis 2. Sukurkite muzikinę kompoziciją
Garso takeliui norite įsitikinti, kad jis veikia su filmu. Tai nėra blogiau nei rezultatas, neatitinkantis filmo tono ir išvaizdos. Kai aptariate muzikinę kompoziciją su savo dainų autoriumi, kalbėkite apie tokius dalykus kaip muzikos stilius, instrumentai, muzikos greitis, muzikinis parašas ir pan. Dainų autoriai, norėdami sukurti tinkamą partitūrą, turi žinoti jūsų viziją kuriant filmus.
- Klausykitės dainos autoriaus pateiktos demonstracinės versijos, kad pamatytumėte, kaip daina pasirodė ir baigėsi, ir kur reikia atlikti pakeitimus.
- Šiais laikais, jei kuriate savo muziką, turite įsitikinti, kad nepavogiate kitų žmonių muzikos autorių teisių į savo filmus, nes turėsite problemų. Turite daug laiko rasti pigų dainų autorių savo mieste. Tikriausiai jis nepasieks profesionalaus lygio (bet tada jūsų filmas taip pat nėra puikus), tačiau jis vis tiek gali skleisti gerą garsą.
- Yra skirtumas tarp garso takelio ir partitūros. Garso takelis yra iš anksto įrašyta muzika, atitinkanti sceną ar turinį, ritmą ir nuotaiką. Partitūra - tai muzika, specialiai lydinti tam tikrus filmo vaizdus ar motyvus (pvz., „Apgaulinga tema“„pokalbyje“).
Žingsnis 3. Pridėkite garso mišinį
Tai reiškia, kad garso takelis tinka filmui. Tai taip pat reiškia pašalinti ir pridėti garsus, kuriuos reikia pridėti, arba pridėti jau esamų garsų. Galite pakeisti garsą, kurio neturėtų būti (pvz., Lėktuvo triukšmą), arba garsą, kuris turėtų būti ten.
- Diegetinis garsas reiškia, kad garsą sukuria tai, ką žiūrovas gali matyti vaizde. Nors tai paprastai bus paimta fotografuojant, ji paprastai pridedama vėliau, pvz., Pridedant aplinkos (lauko) ir patalpų (patalpų) garsus, kad būtų užmaskuoti garsai, tokie kaip lėktuvo triukšmas, bet ne slopinti triukšmas.
- Ne diegetinis garsas reiškia garsą, sklindantį iš vaizdo išorės, pvz., Partitūras.
Žingsnis 4. Parodykite savo filmą
Dabar, kai sukūrėte savo filmą, jį peržiūrėjote ir pridėjote skirtingų garsų, esate pasiruošę jį parodyti. Kartais tai reiškia susiburti su draugais ir šeima ir parodyti savo darbo vaisius, tačiau taip pat galite rasti kitų būdų, ypač jei tai jums labai svarbu.
- Daugelyje miestų ir valstijų yra kino festivaliai, kuriuose galite dalyvauti. Atsižvelgiant į filmo kokybę, jūsų filmas gali laimėti, tačiau jį pamatys bent didesnė auditorija nei jūsų šeima ir draugai.
- Jei turite prodiuserį, jie paprastai tai daro ir paprastai negausite žalios šviesos, kad galėtumėte vykdyti savo projektą, jei filmui pasibaigus nebus numatytas platinimas.
Patarimai
- Jei tikrai rimtai ketinate tapti režisieriumi, turėtumėte išstudijuoti mėgstamus filmus, kad pamatytumėte, kaip jie kuriami ir kaip filmuose režisuojami aktoriai. Turėtumėte perskaityti scenarijus ir kino knygas, tokias kaip kino kalbos gramatika.
- Pataisydami aktoriaus veiksmus, būkite tvirti, bet nesmerkite. Jums reikia, kad jūsų aktoriai jus gerbtų.
- Lankymas aktorystės kursuose yra puikus būdas režisieriams išmokti būti aktoriumi ir palengvins jų režisūrą, nes žinote jų naudojamus metodus ir terminologiją.
Įspėjimas
- Jei jūsų aktorius jums nepatinka, jūs neturėsite geros patirties ar gero filmo.
- Pirmą kartą režisuodami filmą nesukursite „Blockbusters“. Jei rimtai (ir ne tik linksminatės!), Turėsite sunkiai dirbti ir galbūt eiti į kino mokyklą.
