Visada yra kažkas, kas sugeba užlipti ant scenos ir būti viso šou dėmesio centre. Jie tokie puikūs aktoriai/aktorės, kad gali įtraukti jus į savo pasaulį ir priversti susimąstyti, kas bus toliau. Skaitykite toliau, kad sužinotumėte, kaip tapti puikiu aktoriumi/aktore ir kaip parodyti stiprias emocijas, kad sužavėtų savo auditoriją.
Žingsnis
1 metodas iš 3: Pasiruošimas vaidmeniui
Žingsnis 1. Perskaitykite visą scenarijų 2-3 kartus
Turite gerai išmanyti visą spektaklį/filmą, ne tik savo charakterį. Yra aktoriai, kurie režisuoja didesnes filmo temas ir siužetus. Jei nesuprantate didesnių scenarijaus temų ir idėjų, jūsų išvaizda atrodys netinkama su istorija. Skaitydami scenarijų, užduokite sau pagrindinę kūrinio temą. Kaip jūsų personažas įsiliejo į istoriją?
Kai suprasite visą istoriją, pereikite prie savo personažų skyriaus ir perskaitykite dar 1-2 kartus. Dabar susikoncentruokite į savo charakterį ir dialogą
Žingsnis 2. Užduokite pagrindinius klausimus ir atsakymus apie savo charakterį
Norėdami suprasti savo charakterio esmę, turite peržengti tik tai, kas parašyta scenarijuje, ir pradėti galvoti apie tai, kuo jūsų personažas išsiskiria. Visa tai gali būti nematoma ekrane/scenoje, tačiau šie maži faktai padės jums visapusiškai parodyti savo charakterį ir gali padėti atrasti svarbių atradimų apie tai, kaip atliksite vaidmenį. Galvodami apie „atsakymą“, pasitikėkite savo nuojauta arba paprašykite režisieriaus ar rašytojo pagalbos.
- Kas aš esu?
- Iš kur aš?
- Kodėl aš čia?
Žingsnis 3. Žinokite ypatingus savo charakterio norus
Visi veikėjai, beveik kiekvienoje istorijoje, kažko nori. Tai yra siužeto pagrindas. Šis noras gali būti tikslas išgelbėti pasaulį, susirasti pasimatymą ar tiesiog ką nors pavalgyti. Bet jūs turite žinoti šiuos norus ir kodėl jūsų charakteris juos turi, kad galėtumėte tiksliai juos pavaizduoti. Visi jūsų personažo veiksmai yra savotiškas šios aistros pratęsimas. Noras yra tai, kas jį varo ir motyvuoja.
- Personažo norai gali keistis, ir jūs turite atkreipti dėmesį į tai, kada tai atsitinka, o tai beveik visada yra didelė scena ar momentas.
- Atlikdami pratimą, pabandykite pasirinkti savo mėgstamo personažo/aktoriaus aistrą. Pavyzdžiui, filme „Ten bus kraujo“pagrindinį veikėją stipriai skatina jo poreikis rasti daugiau naftos. Kiekvienas veiksmas, pasirodymas ir emocijos yra jo gilaus ir begalinio godumo rezultatas, ir tai galite pamatyti Danielio Day-Lewiso veide kiekvienoje scenoje.
Žingsnis 4. Praktikuokite savo dialogą, kol priprasite
Jūs neturėtumėte sustoti ir galvoti, ką ketinate pasakyti. Turėtumėte daugiau dėmesio skirti tam, kaip tai sakote. Vienintelis būdas pasiekti šį tašką yra kartoti savo eilutes vėl ir vėl, stengiantis viską pasakyti, nežiūrint į scenarijų dar kartą. Paprašykite savo draugo perskaityti likusią ištraukos dalį, kad galėtumėte realiai kalbėti abipusiai.
- Praktikuokite dialogą, kai jį skaitote. Išbandykite įvairius pristatymo būdus, pakeisdami formuluotę ar pakeisdami stresą, ir pažiūrėkite, kaip tai veikia jūsų charakterį.
- Įrašydami save ir vėliau atsigręžę į tai galite padėti pastebėti nedideles klaidas arba išgirsti naujų būdų perteikti dialogą.
- Sutelkite dėmesį į tai, kaip pradėti dialogą, prieš pradėdami nerimauti dėl dialogo tobulumo. Pirmiausia turite sugebėti ištarti žodžius, o vėliau juos ištobulinti.
Žingsnis 5. Pasikalbėkite su režisieriumi apie jo personažo viziją
Jei jau atlikote vaidmenį, pasikalbėkite su režisieriumi, kad sužinotumėte, ar yra kokia nors konkreti jo kryptis. Trumpai papasakokite jam savo personažo idėją ir kaip ji ką nors prideda prie projekto temos, tada taip pat įsiklausykite į jo idėjas. Atminkite, kad jūs esate tam, kad padėtumėte visam projektui, o ne sau. Jūs turite sugebėti grakščiai priimti idėjas ir konstruktyvią kritiką.
Jei dar neatlikote vaidmens ir ruošiatės dalyvauti atrankoje, nustatykite veikėjo kryptį ir laikykitės jos. Nebandykite žmonėms duoti to, ką jie nori matyti. Vietoj to, perskaitykite užrašus ir paruoškite dialogą, kuris jums atrodo natūralus
Žingsnis 6. Įsitraukite į savo personažo batus
Negalite gerai pavaizduoti veikėjo, negalvodami taip, kaip tas personažas. Net jei jūsų žodžiai jau yra scenarijuje, jūsų veiksmai ir pozicija ne visada yra tiksliai apibrėžti. Be to, gerai pažinus savo charakterį, galėsite improvizuoti tuo atveju, jei kas nors pamirštų eilutes. Pasiruošimas vaidmeniui yra procesas, kurio metu įeinama į savo personažo mintis, tampant kuo daugiau jūsų charakterio.
- Veikimo metodas yra tada, kai aktorius filmavimo aikštelėje išlieka charakteringas. Pertraukoje jis ir toliau atlieka savo vaidmenį, stengiasi visiškai įsijausti į personažą, kad jis visada puikiai atliktų vaidmenį priešais kamerą.
- Raskite su jumis susijusių simbolių dialogus. Ar kada jautėte emocijas, kurias išgyveno jūsų personažas? Ar šiek tiek žinote apie jo kovas? Raskite būdų, kaip nukreipti savo emocijas į personažo dialogą, kad gautumėte geriausių rezultatų.
2 metodas iš 3: vaidinti patikimą personažą
1 žingsnis. Įsipareigokite savo vaidmenims
Kaip aktorius, ne jūsų darbas perrašyti scenarijus, kad taptumėte „simpatiškas“, taip pat ne jūsų darbas vertinti istorijas ar personažus ir vaidinti savo personažų versiją. Jūsų darbas yra pristatyti personažą, kuris gali paskatinti žmones manyti, kad personažas yra filmo, spektaklio ar TV laidos dalis. Kaip ir rašytojai, režisieriai, operatoriai ir kt., Jūs turite dirbti kaip didelė, nuosekli grupė, kurios tikslas - sukurti puikų šou.
- Nesigėdykite to, ką daro jūsų personažai, nes galų gale visa tai yra vaidyba. Jei sulaikysite save scenose, kurios yra šlykščios, smurtinės, seksualinės ar emociškai varginančios, tik atsiribosite nuo žiūrovo ir pasirodysite „nerealus“.
- Visi geriausi aktoriai visiškai įsipareigoja atlikti savo vaidmenis. Ar kada susimąstėte, kodėl Tomas Cruise'as vis dar yra veiksmo filmų žvaigždė? Taip yra todėl, kad jis niekada nemirkteli, nejuokauja ar nesilaiko scenarijaus. Jis visada yra energingas ir visiškai atsidavęs, net keistomis ar juokingomis aplinkybėmis.
- Įsipareigoti vaidmeniui reiškia daryti viską, kas įmanoma, kad realiai pristatytum savo personažą, o ne tai, kas tau atrodo gerai kaip aktoriui.
Žingsnis 2. Išmokite reaguoti
Nors ne visi sutinka, kad aktorystė yra reakcija, vis tiek svarbu atsižvelgti į tai, kai mokotės apie aktorystę. Tai reiškia, kad jūs turite praktikuoti savo reagavimą į bet kokią veikimo situaciją. Susikoncentruokite į kitų aktorių dialogus, klausykite jų iš visos širdies, kaip klausytumėte kitų žmonių pokalbių „realiame gyvenime“. Turite sąžiningai atsakyti savo personažo balsu, net jei nesate pagrindinis scenos rūpestis.
- Susikoncentruokite į dabartį. Nemėginkite galvoti į priekį, į kitą sceną ir nesijaudinkite, ar jūsų eilutės pristatymas ankstesnėje scenoje buvo tinkamas.
- Kaip humoristinį pavyzdį žiūrėkite „Charlie Day“filme „Tai visada saulėta“Filadelfijoje. Nors jis nekalbėjo, antakiai, akys ir pirštai visada judėjo. Jis yra visiškai atsidavęs savo charakterio laukinei ir nenuspėjamai energijai.
Žingsnis 3. Pagalvokite apie pastovią laikyseną
Svarbu prisiminti, kad kažkas tokio menkniekio, kaip laikysena, gali labai pakeisti. Tai ne tik padės atrodyti labiau pasitikinčiam savimi, bet ir padės gilintis į personažo gyvenimą. Jei jūsų charakteris silpnas ar plonas, traukite pečius į priekį ir atsiribokite nuo kitų. Jei jūsų personažas didvyriškas, atsistokite aukštai iškėlę krūtinę ir pakėlę galvą.
Žingsnis 4. Naudokite savo balso tempą ir garsumą, kad nustatytumėte scenos energiją
Kai pasakysite dialogą, pajusite pagundą tai pasakyti kuo greičiau. Bet tai tikrai gali pašalinti jūsų vaidmens niuansus. Verčiau leiskite savo balso tempui ir garsumui sekti jūsų charakterio būseną.
- Nervingi ar išsigandę personažai dažnai kalba greitai, skubėdami savo žodžiais.
- Supykęs personažas pakels balso aukštį ir gali sulėtinti (pabrėžti) arba pagreitinti (kai yra pykčio kupinas).
- Laimingi ar susijaudinę personažai linkę kalbėti mažu garsu arba didina garsą toliau kalbėdami. Jis greitai prabilo.
- Įvairūs tempai ir apimtys, priklausomai nuo scenos, yra puikus būdas parodyti, kaip veikėjai reaguoja ar keičiasi įvykius.
Žingsnis 5. Žaiskite pabrėždami savo dialogą
Pagalvokite apie kiekvieno sakinio potekstę ir atitinkamai ją pabrėžkite. Svarbu pabrėžti sakinį. Pagalvokite apie tai kaip apie svarbiausią sakinio žodį ar frazę. Tai gali atrodyti nesvarbu, bet pabrėžimas gali vaidinti svarbų vaidmenį, ką sakote. Pavyzdžiui, „Aš meilė tu “turi kitokią reikšmę nei„ aš tave myliu “ tu.
Tai dar viena vieta, kur žinomi aktoriai gali padėti jums praktikuoti. Ieškokite internete nematytų filmų senų scenarijų, tada pasirinkite personažą ir pabandykite perskaityti kelis sakinius. Žiūrėdami filmą palyginkite, kaip aktoriai pasirenka pristatyti eiles. Čia nėra klaidingo atsakymo, tačiau tai gali padėti pastebėti pabrėžimo subtilumą
Žingsnis 6. Įvertinkite scenarijų
Jei jums neleidžiama tai daryti arba tiesiog improvizuojate žodį ar du, kiek įmanoma laikykitės scenarijaus. Galbūt nesate tikri, ar buvo raginamas papildomas dialogas ar scenos, ar režisierius dėl kokių nors priežasčių patiko. Jei abejojate, laikykitės scenarijaus. Būsite informuoti, jei jie norės, kad improvizuotumėte ar išbandytumėte ką nors kita.
Žingsnis 7. Būkite nuoseklūs savo blokavime
Blokavimas yra kryptis, kuria judate ar stovite scenoje. Nusprendę blokuoti su režisieriumi, jo nekeiskite. Kiekviename kadre, repeticijoje ar scenoje stenkitės būti viename bloke. Tai leidžia tęsti sceną ir padeda įgulai bei kitiems aktoriams planuoti savo darbą.
Tai ypač svarbu filmų projektams, nes tas pats blokavimas leidžia redaktoriui pjauti tarp kadrų žiūrovui nepastebint
Žingsnis 8. Ignoruokite kamerą ar auditoriją
Žiūrovų buvimo atpažinimas, reagavimas ar pripažinimas yra greičiausias būdas atsikratyti charakterio. Daugeliu atvejų personažas nežino, kad yra spektaklyje ar filme, ir jūs neturėtumėte to žinoti. Tai įvyks jums praktikuojantis, tačiau geras būdas pasiruošti yra tiesiog stovėti prieš kamerą. Kai tai pastebite ar jaučiatės stebimi, nereaguokite į jausmą.
- Daugelis patyrusių aktorių ir komandos nelaiko akių kontakto su jumis, kai vaidinate, pripažindami, kad akių kontakto grąžinimas yra natūrali žmogaus tendencija. Pabandykite padėti savo žvaigždėms, darydami tą patį, kai darote pertrauką nuo jų darbo.
- Žinokite, ką darote, kai esate nervingas. Venkite žaisti su plaukais, neslėpti rankų kišenėse ir nejudinti kojų. Verčiau susitvarkykite su savo nervingumu giliai įkvėpdami ir gerdami vandenį.
3 metodas iš 3: tobulinkite savo talentus
Žingsnis 1. Išsiaiškinkite žmogaus elgesį per pokalbius ir knygas
Norėdami vaidinti skirtingus žmones, turite pažinti įvairius žmones. Kai susitinkate su žmonėmis, stenkitės tylėti ir klausytis. Paklauskite jų apie jų gyvenimą ir istorijas, atkreipkite dėmesį į tai, kaip jie kalba, ir bet kokią išleistuvių kalbą, kurią jie naudoja, ir visa tai įsisavinkite. Skaitymas padės pamatyti šią koncepciją darbe. Be to, skaitymas suaktyvins tas pačias dalis, kurios aktyvuojamos veikiant.
Turėtumėte atlikti tyrimus, kurie yra būdingi jūsų vaidmeniui. Jei jūsų vaidmuo pagrįstas konkrečiu asmeniu ar tam tikru laikotarpiu, išsiaiškinkite, kiek galite. Šie maži faktai pasirodys ir paveiks jūsų išvaizdą, net jei to nesuvokiate
Žingsnis 2. Stebėkite ir iš naujo stebėkite aktorius, kuriais žavitės
Kai žiūrite, kaip kažkas vaidina, leiskite sau pirmą kartą pasinerti į sceną, kaip ir žiūrėdami bet kurį kitą filmą. Tada pakartokite sceną, ypatingą dėmesį skirdami kiekvienam aktoriui atskirai. Ką jis daro, kai nekalba? Kaip jis veda dialogą? Kokia jo padėtis ir laikysena? Kokie gestai naudojami, kad žmonės patikėtų dialogu?
- Ar tą patį dialogą skaitytumėte kitaip? Jei taip, kaip tai padaryti?
- Klasikinės pjesės, tokios kaip Šekspyras, yra puikus būdas pamatyti vaidybos meną. Pavyzdžiui, „YouTube“yra 5 skirtingi aktoriai, pristatantys tą patį monologą iš „Hamleto“. Kuo jie skiriasi? Kokius meninius pasirinkimus padarė kiekvienas aktorius, kad personažas taptų unikalus?
Žingsnis 3. Išeikite vaidybos kursą
Šie kursai paprastai baigiasi kūrimu ar šou ir yra puikus būdas praktikuoti vaidinimą žemo slėgio aplinkoje. Atkreipkite dėmesį ne tik į mokytoją, bet ir į kitus mokinius. Ko iš jų galima pasimokyti? Kaip galėtumėte pagerinti jų dialogo skaitomumą ir ar pasirinktumėte kitokį veikėjo pasirinkimą? Susidraugaukite su kolegomis aktoriais ir kartkartėmis pasikalbėkite su jais, kad gautumėte patarimų ar patarimų apie savo spektaklį.
Niekada nežinai, kada tavo bendram aktoriui pasiseks, ir tai gali padėti tau atlikti vaidmenį. Būkite draugiškas ir svetingas su visais klasės draugais - vėliau tai atsipirks
Žingsnis 4. Paimkite tobulinimo kursą
Improvizacija yra vaidybos menas šiandien, leidžiant jūsų charakteriui perimti veiksmą ir atitinkamai reaguoti. Tobulinimo įgūdžiai padės jūsų personažui atrodyti natūraliai, tarsi akimirksniu reaguotų į įvykius ekrane ir neskaitytų iš popieriaus. Miestuose ir pusiau miesto vietovėse yra daug improvizacijos kursų, o daugelyje vaidybos kursų yra mažai improvizacijos praktikos.
Tobulinimo žaidimai, tokie kaip draugų pasiūlymų atlikimas, vaidinimas su nelyginiais rekvizitais ar vaidinimas trumpose scenose su draugu, yra puikus būdas praktikuoti vaidybą bet kur
Žingsnis 5. Praktikuokite „šaltą skaitymą“, kad galėtumėte sėkmingai atlikti klausymą
šaltas skaitymas yra tada, kai jums pateikiamas scenarijus ir paprašoma veikti vietoje. Kartais scenarijų peržiūrėsite per 1-2 minutes, o kartais turėsite pereiti prie jo. Nors tai baisu, tai taip pat labai lengva praktikuoti. Pirkite knygą, kurioje yra monologas, paimkite sakinį iš knygos ar net pasiimkite dramatišką istoriją laikraštyje ir garsiai perskaitykite. Taip pat galite vieną kartą lėtai perskaityti, tada prieš pradėdami skirkite scenarijaus kryptį 20–30 sekundžių.
Tai taip pat apšilimas, padedantis paruošti savo protą ir kūną veikti
Patarimai
- Pabandykite įsivaizduoti scenarijų ir emocijas kaip realiame pasaulyje. Susiekite tai su savo ar kažkieno gyvenimu.
- Pasakykite savo dialogą vienas priešais veidrodį. Pažiūrėkite, kaip atrodo ir juda jūsų rankos, tada pakeiskite jas, kad jos atitiktų sceną ir personažus.
- Būkite aistringas dėl to, ką darote. Jei jums kažkas patinka, nebijokite to parodyti.
- Perskaitykite kiekvieną gerą knygą, kurią galite rasti. Skaitydami istoriją esate priversti įsivaizduoti, kaip veikėjai reaguos.
- Atminkite, kad naudokite visą savo kūną, kad parodytumėte, kaip jaučiatės, o ne tik savo balsą.
