Turite spektaklio idėją - galbūt jūsų idėja yra puiki. Norite, kad siužetas būtų komiškas ar dramatiškas, bet kaip? Nors galbūt norėsite tiesiogiai įsitraukti į rašymo procesą, jūsų drama bus galingesnė, jei prieš pradėdami rašyti pirmąjį juodraštį skirsite daug laiko istorijos planavimui. Kai apgalvosite pasakojimą ir apibūdinsite jo struktūrą, parašyti pjesę bus lengviau.
Žingsnis
1 dalis iš 3: Mąstymas apie pasakojimą
1 žingsnis. Nuspręskite, kokią istoriją norite papasakoti
Nors kiekviena istorija yra skirtinga, dauguma pjesių suskirstytos į kategorijas, kurios padės žiūrovams suprasti, kaip interpretuoti matomus santykius ir scenas. Pagalvokite apie kuriamus personažus, tada pagalvokite, kaip norite pasakoti jų istorijas. Ar jie:
- Ar reikia atskleisti paslaptį?
- Per įvairius sunkumus tobulėti?
- Augti pereinant nuo nekaltos vaikystės prie patirties?
- Leistis į kelionę, kaip ir pavojingą kelionę, kurią Odisėjas padarė Odisėjoje?
- Sutvarkyti reikalus?
- Per įvairias kliūtis siekti tikslo?
2 žingsnis. Pagalvokite apie pagrindines pasakojimo lanko dalis
Pasakojimo lankas yra dramos progresas nuo pradžios, vidurio iki pabaigos. Šių trijų ištraukų techniniai terminai yra ekspozicija, sudėtingumas ir sprendimas - visos pjesės turi būti parašytos tokia tvarka. Nesvarbu, kiek truks jūsų pjesė ar kiek sukuriate scenų, gera drama bus paremta šiomis trimis dalimis. Prieš rašydami pjesę, atkreipkite dėmesį į tai, kaip norite sukurti kiekvieną skyrių.
Žingsnis 3. Nuspręskite, ką įtraukti į ekspozicijos skyrių
Ekspozicijoje atidaromas spektaklis, pateikiant pagrindinę informaciją, reikalingą sekti istoriją: Kada ir kur vyksta istorija? Kas yra pagrindinis veikėjas? Kas yra pagalbiniai vaidmenys, įskaitant priešininko vaidmenį (vaidmuo, kuris pagrindiniam veikėjui sukelia pagrindinį konfliktą), jei toks yra? Su kokiais pagrindiniais konfliktais susiduria šie personažai? Kokią nuotaiką perteikia jūsų drama (komedija, romantinė drama ar tragedija)?
Žingsnis 4. Paverskite ekspoziciją į komplikaciją
Komplikacijų skyriuje scenos atrodys sudėtingos esamiems personažams. Pagrindinis konfliktas paaiškės, nes scenos didina žiūrovų įtampą. Šis konfliktas gali kilti su kitu personažu (antagonistu), išorinėmis sąlygomis (karas, skurdas, atsiskyrimas nuo mylimo žmogaus) arba su savimi (pavyzdžiui, reikia įveikti savo nesaugumą). Komplikacijos baigsis kulminacija: scena, kai įtampa yra didžiausia ir konfliktas įkaista.
Žingsnis 5. Nuspręskite, kaip baigsis konfliktas
Sprendimas sumažins klimato konflikto įtampą pasakojimo lanko pabaigoje. Turite laimingą pabaigą - pagrindinis veikėjas gauna tai, ko nori; tragiška pabaiga-publika kažko išmoksta iš pagrindinio veikėjo nesėkmių; arba atsiskaitymas (atšaukimas)-į visus atsakytus klausimus.
6. Supraskite skirtumą tarp siužeto ir istorijos
Pjesės scenarijaus pasakojimą sudaro siužetas ir istorija - du atskiri elementai, kuriuos reikia plėtoti kartu, kad būtų sukurta drama, kuri patrauktų žiūrovų dėmesį. E. M. Forsteris istoriją apibrėžia kaip tai, kas vyksta dramoje - kiekvieno įvykio atidarymas chronologine tvarka. Nors siužetas yra logika, jungianti kiekvieną sceną, kuri atsiranda išilgai siužeto, ir sustiprina ją emociškai. Šių dviejų skirtumų pavyzdžiai:
- Istorija: Pagrindinio herojaus meilužis išsiskiria su juo. Tada pagrindinis veikėjas praranda darbą.
- Siužetas: pagrindinio veikėjo meilužis nusprendžia. Sulaužytas širdies, jis pateko į depresiją, kuri paveikė jo darbą, todėl buvo atleistas.
- Turite sukurti įtikinamą istoriją ir greitai suvaidinti spektaklį, kad jis patrauktų žiūrovų dėmesį. Tuo pačiu metu turite parodyti, kaip šie veiksmai yra susiję su jūsų sklypo plėtra. Taip galima priversti žiūrovus rūpintis scenoje rodoma scena.
Žingsnis 7. Sukurkite savo istoriją
Negalite pagilinti emocinio siužeto rezonanso, kol neturite geros istorijos. Prieš kurdami istoriją, pagalvokite apie pagrindinius istorijos elementus, rašydami atsakymus į toliau pateiktus klausimus:
- Kur vyksta istorija?
- Kas yra jūsų istorijos veikėjas (pagrindinis veikėjas) ir kas yra kiti svarbūs pagalbiniai personažai?
- Su kokiais pagrindiniais konfliktais šie personažai turi susidurti?
- Kokie „palaikomieji įvykiai“sudaro pagrindinį dramos veiksmą ir lemia pagrindinį konfliktą?
- Kas nutinka veikėjams, kai jie susiduria su konfliktu?
- Kaip istorijos pabaigoje išsprendžiamas konfliktas? Kaip tai veikia kiekvieną personažą?
Žingsnis 8. Gilinkite savo istoriją, kurdami siužetą
Atminkite, kad siužetas plėtoja ryšius tarp visų istorijos elementų, paminėtų ankstesniame žingsnyje. Kai galvojate apie siužetą, turėtumėte pabandyti atsakyti į šiuos klausimus:
- Kokie yra vieno ir kito veikėjo santykiai?
- Kaip veikėjai sąveikauja su pagrindiniu konfliktu? Kuriuos personažus labiausiai paveiks konfliktas ir kaip konfliktas juos veikia?
- Kaip galite susikurti istoriją (scenas) taip, kad kiekvienas veikėjas susidurtų su pagrindiniu konfliktu?
- Ar tai logiška ir atsitiktinė pažanga, jungianti vieną sceną su kita, taip sukurianti nenutrūkstamą siužetą, vedantį į kulminacijos sceną ir istorijos sprendimą?
2 dalis iš 3: Dramos struktūros nustatymas
Žingsnis 1. Pradėkite nuo vieno veiksmo spektaklio, jei esate naujokas scenarijų rašymo srityje
Prieš pradėdami rašyti pjesę, turite suprasti, kaip ją sudaryti. Vieno veiksmo drama tęsiasi be pertraukos, ir tai yra atspirties taškas žmonėms, pradedantiems rašyti scenarijų. Vieno veiksmo pjesių pavyzdžiai yra Roberto Frosto ir Amy Lowell „Bondas“ir Percy MacKaye „Getisburgas“. Nors vieno veiksmo pjesės yra paprasčiausios struktūros, atminkite, kad visoms istorijoms reikalingas pasakojimo lankas su ekspozicija, komplikacijomis ir sprendimu.
Kadangi nėra poilsio laiko, vieno veiksmo spektakliui reikia paprastesnio nustatymo ir kostiumo pakeitimo. Supaprastinkite savo techninius poreikius
Žingsnis 2. Neribokite vieno veiksmo vaidinimo trukmės
Vieno veiksmo dramos struktūra neturi įtakos spektaklio trukmei. Šių dramų trukmė gali skirtis - kai kurie pastatymai trunka tik apie 10 minučių, o kai kurie - daugiau nei valandą.
„Flash“žaidimai yra labai trumpi vieno veiksmo žaidimai ir gali trukti nuo kelių sekundžių iki 10 minučių. Šis spektaklio tipas tinka mokyklos spektakliams ir bendruomenės teatrui, taip pat konkursams, specialiai sukurtiems „flash“teatrui. Pažvelkite į Anos Stillaman pjesę „Žalios spalvos laikas“kaip „flash“dramos pavyzdį
Žingsnis 3. Pateikite sudėtingesnį dviejų veiksmų spektaklio nustatymą
Dviejų veiksmų pjesės yra labiausiai paplitusios šiuolaikinio teatro struktūros. Nors nėra taisyklių, apibrėžiančių spektaklio veiksmo trukmę, paprastai tariant, pjesės veiksmas trunka pusantros valandos, o žiūrovai turi pertrauką tarp dviejų veiksmų. Pertraukos laikas leidžia auditorijai tuo pasinaudoti eidamas į tualetą ar atsipalaiduodamas, galvodamas apie tai, kas nutiko, ir aptariant konfliktus, kurie buvo pateikti pirmajame veiksme. Be to, laisvalaikis taip pat gali padėti įgulai iš esmės pakeisti aplinką, kostiumus ir makiažą. Pertraukos paprastai trunka apie 15 minučių, todėl pasirūpinkite, kad įgulos užduotys būtų įvykdytos per tą laiką.
Kaip dviejų veiksmų pjesės pavyzdį pažiūrėkite į Peterio Weisso pjesę „Hölderlin“arba Haroldo Pinterio „Sugrįžimas namo“
Žingsnis 4. Sureguliuokite siužetą, kad jis atitiktų dviejų veiksmų pjesės struktūrą
Dviejų veiksmų spektaklio struktūra ne tik keičia laiką, per kurį įgulai reikia techninių priemonių. Kadangi žiūrovai turi pertrauką spektaklio viduryje, jūs negalite traktuoti istorijos laidoje kaip sklandaus pasakojimo. Turėtumėte susikurti savo istoriją pagal pertraukas, kad publika būtų įtempta ir susimąstytų pirmojo veiksmo pabaigoje. Grįžę iš pertraukos, jie gali iškart pasinerti į istorijos komplikacijas.
- Komplikacijos turėtų atsirasti pirmojo veiksmo viduryje, po foninės ekspozicijos.
- Sekite komplikacijų skyrių su keliomis scenomis, kurios kelia auditorijos įtampą - dramatišką, tragišką ar komišką. Šios scenos turi toliau kilti, kol pasieks pagrindinį konfliktą, kuris užbaigs pirmąjį veiksmą.
- Baigę pirmąjį veiksmą, padidinkite istorijos įtampą. Žiūrovai bus nekantrūs pertraukos metu ir grįš susijaudinę žiūrėti antrosios pusės.
- Antrąjį skyrių pradėkite nuo mažesnės įtampos nei tada, kai baigėte pirmąjį. Jūs turite priminti žiūrovams istoriją ir dramos konfliktą.
- Prieš dramos pabaigą parodykite keletą dviejų veiksmų dramos scenų, kurios padidina konflikto įtampą istorijos kulminacijos link arba kai įtampa ir konfliktai būna aukščiausi.
- Nuraminkite žiūrovus iki pat pabaigos, mažindami veiksmą ir ryžtą. Nors ne visoms dramoms reikia laimingos pabaigos, žiūrovai turėtų jaustis taip, lyg jūsų keliama įtampa būtų baigta.
Žingsnis 5. Skirkite ilgesnius ir sudėtingesnius siužetus su trijų veiksmų dramos struktūra
Jei dar nesate rašęs scenarijų, geriausia pradėti nuo vieno ar dviejų veiksmų spektaklio, nes pilnos ar trijų dalių spektaklis žiūrovus dvi valandas palaikys savo vietose! Reikia patirties ir sugebėjimo surinkti pastatymą, kuris galėtų taip ilgai išlaikyti žiūrovų dėmesį, todėl geriausia pirmiausia padaryti paprastą dramą. Tačiau jei istorija, kurią norite papasakoti, yra gana sudėtinga, trijų veiksmų drama gali būti jūsų geriausias pasirinkimas. Kaip ir dviejų veiksmų spektaklis, šis leidžia pertraukos tarp vieno veiksmo metu iš esmės pakeisti aplinką, kostiumus ir pan. Kiekvienas veiksmas turi sugebėti pasiekti savo pasakojimo tikslus:
- 1 veiksmas yra ekspozicija: skirkite laiko supažindinti su personažais ir kiekvieno veikėjo fonu. Priverskite auditoriją atkreipti dėmesį į pagrindinį veikėją (veikėją) ir situaciją, kad būtų užtikrinta emocinė reakcija, kai iškyla problema. 1 veiksmas taip pat turėtų pristatyti problemas, kurios vystysis per visą pasirodymą.
- 2 veiksmas yra komplikacija: pagrindiniam veikėjui kyla įtampa, nes problemą spręsti tampa vis sunkiau. Vienas geras būdas padidinti įtampą 2 veiksme yra atskleisti didelę veikėjo fono dalį, kai jie artėja prie veiksmo kulminacijos. Šis apreiškimas turi sukelti pagrindinio veikėjo mintyse abejonių, kol jis atranda jėgų susidoroti su konfliktu kelyje į sprendimo dalį. 2 veiksmas turėtų baigtis liūdnai ir parodyti visus pagrindinio veikėjo planus.
- 3 veiksmas yra sprendimas: pagrindinis veikėjas gali pereiti prie 2 veiksmo problemų ir rasti būdą, kaip padaryti istorijos pabaigą. Turėkite omenyje, kad ne visos dramos turi laimingą pabaigą; istorijos herojus gali mirti kaip istorijos sprendimas, tačiau auditorija turėtų sugebėti ko nors išmokti iš šio įvykio.
- Trijų veiksmų pjesių pavyzdžiai: Honore de Balzac „Mercadet“ir Johno Galsworthy „Pigeon: A Fantasy in Three Acts“.
3 dalis iš 3: Dramos scenarijaus rašymas
Žingsnis 1. Sukurkite veiksmo ir scenų kontūrą
Pirmose dviejose šio straipsnio dalyse pagalvojote apie pagrindines pasakojimo lankų, istorijos ir siužeto plėtros bei dramos struktūros idėjas. Dabar, prieš pradėdami rašyti pjesę, turite gerai išdėstyti šias idėjas. Prie kiekvieno veiksmo užsirašykite, kas atsitiko kiekvienoje scenoje.
- Kada pristatomi svarbūs personažai?
- Kiek scenų sukūrėte ir kas konkrečiai įvyko kiekvienoje iš jų?
- Įsitikinkite, kad kiekvienas įvykis scenoje veda į kitą sceną, kad siužetas galėtų vystytis.
- Kada turėtumėte pakeisti foną? Kostiumas? Kurdami spektaklio pastatymą, pagalvokite apie tokius techninius dalykus.
Žingsnis 2. Sukurkite kontūrą rašydami scenarijų
Kai turite kontūrą, galite pradėti rašyti savo pjesę. Parašykite pagrindinį dialogą istorijos pradžioje, nesirūpindami, ar tai skamba natūraliai, ar kaip aktorius judės scenoje ir pastatys jūsų pjesę. Pirmajame juodraštyje jūs turėjote paversti „juodą ant balto“spektakliu, kaip sakė Guy de Maupassant.
Žingsnis 3. Pabandykite užmegzti natūralų dialogą
Turėtumėte suteikti jiems tvirtą scenarijų, kad jie galėtų pasakyti kiekvieną eilutę natūraliai, realiai ir emociškai stipriai. Įrašykite, kaip skaitote tas eilutes pirmame juodraštyje, tada klausykitės įrašo. Atkreipkite dėmesį, kai skamba kaip robotas ar persistengiate. Atminkite, kad net literatūriniuose spektakliuose personažai turi skambėti kaip paprasti žmonės. Personažas neturėtų atrodyti taip, lyg jis pasakytų didelę kalbą, kai skundžiasi savo darbu vakarienės metu.
Žingsnis 4. Tegul pokalbis susikerta
Kai kalbate su draugais, retai kalbate viena tema visiškai susikaupę. Būdamas dramoje, pokalbis turi nukreipti personažą į kitą konfliktą. Norėdami tai padaryti tikroviškiau, turėsite atlikti keletą nukrypimų. Pavyzdžiui, aptardami, kodėl pagrindinio herojaus mylimasis išsiskyrė su juo, galite įtraukti dvi ar tris dialogo eilutes apie tai, kiek laiko jie susitikinėja.
Žingsnis 5. Dialogo lange įveskite pertrauką
Net jei tai nėra skirta grubiai, žmonės dažnai pertraukia vienas kitą pokalbio metu, net jei tai yra tik patvirtinantis žodis, pvz., „Taip, aš suprantu“arba „Taip, tu teisus“. Žmonės taip pat paprastai pertraukia save, pakeisdami temą savo sakiniais: „Aš tiesiog gerai, jei turiu ten eiti šeštadienį, bet žinai, pastaruoju metu dirbu viršvalandžius“.
Nebijokite naudoti fragmentiškų sakinių. Nors esame išmokyti rašydami niekada nenaudoti fragmentiškų sakinių, dažnai juos naudojame kalbėdami: „Aš nekenčiu šunų. Viskas “
Žingsnis 6. Pridėkite elgesio ar etapo krypties komandą
Elgesio komandos leidžia aktoriams suprasti, kokį įvaizdį vaidinate scenoje. Kursyvu rašykite raides arba naudokite skliaustelius, norėdami atskirti veiksmo komandą nuo šnekamojo dialogo. Nors aktoriai pasitelks savo kūrybiškumą, kad atgaivintų jūsų žodžius, kai kurios konkrečios komandos, kurias galite duoti, apima:
- Komanda pokalbio metu: [ilga nepatogi tyla]
- Fizinės komandos: [Santi atsistoja ir nervingai žingsniuoja]; [Marni kramto nagus]
- Emocinė būsena: [baimingai], [entuziastingai], [pasiima nešvarius marškinius ir atrodo bjauriai matydamas]
Žingsnis 7. Perrašykite tiek juodraščių, kiek reikia
Sukūrę spektaklį pagal pirmąjį juodraštį, jums nepasiseks iš karto. Net ir patyrę rašytojai turi atlikti keletą juodraščių, kol jie bus patenkinti galutiniu rezultatu. Neskubėk! Pridėkite daugiau informacijos, kuri atgaivins jūsų pasirodymą kiekvieną kartą, kai perskaitysite scenarijų.
- Tiesą sakant, pridėdami informacijos atminkite, kad ištrynimo mygtukas gali būti jūsų geriausias draugas. Kaip sakė Donaldas Murray, jūs turite „iškirpti tai, kas bloga, ir parodyti, kas yra gerai“. Pašalinkite visus dialogus ir scenas, kurios nesukelia emocinio rezonanso dramoje.
- Dramai galima pritaikyti ir romanisto Leonardo Elmore'o patarimą: „Pabandyk palikti tą dalį, kurią publika praleis“.
Patarimai
- Dauguma dramų yra pastatytos tam tikru laiku ir vietoje, todėl jūs turite būti nuoseklūs. 1930 -ųjų personažai galėjo skambinti ar siųsti telegramas, bet negalėjo žiūrėti televizoriaus.
- Patikrinkite šio straipsnio pabaigoje esančius išteklius, ar yra geras dramos formatas, ir vadovaukitės gairėmis.
- Būtinai ir toliau rašykite scenarijų, jei pasirodymo metu pamiršote eilutę, sugalvokite! Kartais rezultatas bus geresnis už pradinį dialogą!
- Garsiai perskaitykite scenarijų keliems žiūrovams. Drama paremta žodžiais ir jų sukurta galia, arba jų nebuvimas parodys.
- Neslėpkite savo žaidimo scenarijaus, kad būtumėte vadinami rašytojais!
Įspėjimas
- Teatro pasaulis kupinas idėjų, tačiau jūsų požiūris į istoriją yra originalus. Pavogę kitų žmonių istorijas ne tik darote amoralų, bet ir galite būti įmesti į kalėjimą.
- Atmetimas tikrai sutrukdys priimti, bet nenusiminkite. Jei nuolat esate nusivylę, kad vienas iš jūsų rankraščių buvo atmestas, sukurkite kitą.
- Saugok savo darbą. Įsitikinkite, kad spektaklio pavadinime yra pavadinimas ir metai, kai jis buvo pastatytas, o po jo - autorių teisių simbolis: ©.
