Kaip parašyti taškus: 15 žingsnių (su paveikslėliais)

2024 Autorius: Jason Gerald | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 11:25

Gebėjimas rašyti partitūras yra neįkainojamas įgūdis, jei norite savo galvoje užrašyti gražios muzikos grojimo sudėtingumą arba pataisyti natą ant instrumento, o tada duoti natų groti kitam. Laimei, dabar kompiuterinės technologijos labai palengvino mums rezultatyvumą, kad galėtume pakeisti žingsnį tiesiai ant stulpelio. Bet jei norite išmokti tai daryti senamadiškai, galite pradėti nuo pagrindų ir pereiti prie sudėtingesnių kompozicijų. Norėdami sužinoti daugiau, žr. 1 veiksmą.

Žingsnis

1 dalis iš 3: Kompozicijos metodo pasirinkimas

Žingsnis 1. Atsisiųskite ir atsispausdinkite užrašų lapą nemokamai

Partitūros rašomos ant dryžuotų užrašų lapų, kuriuose yra tuščių stulpelių, ant kurių galite rašyti užrašus, tylos žymes, dinamikos žymes ir kitas natas, kad padėtų muzikantams žaisti.

• Jei norite rankiniu būdu rašyti partitūras, kaip seniai naudojo Mozartas ar Bethovenas, nesivaržykite piešti kuolų ant tuščio popieriaus naudodami liniuotę. Vietoj to, internete ieškokite nemokamų tuščių lazdelių, kurias galėtumėte greitai atsispausdinti, kad užrašytumėte savo kompozicijas. Bet jei jūs tikrai rimtai, geriau eikite į muzikos parduotuvę ir ten nusipirkite stendus. Šis dokumentas nėra toks nemokamas, kaip tai, ką rasite internete, tačiau jūsų darbas atrodys profesionaliau.
• Daugelyje svetainių galite iš anksto nustatyti raktą ir pridėti rakto parašą, jo neužsirašę patys. Nustatykite stave pagal savo skonį, atsisiųskite failą ir atsispausdinkite jį savo kompiuteryje.
• Išspausdinkite daug lapų, kad galėtumėte praktikuoti, ir rašykite savo kompozicijas pieštuku. Bandymas sudėti sudėtingas idėjas ant popieriaus lapo gali būti netvarkingas, todėl padeda, jei galite ištrinti ir šiek tiek pataisyti, neperrašydami viso užrašo.

Žingsnis 2. Atsisiųskite programinę įrangą muzikai kurti

Jei norite kurti kompiuteryje, galite naudoti programinę įrangą, norėdami nuvilkti užrašus, greitai atlikti pakeitimus ir pataisas, suteikdami lengvą prieigą ir greitą saugojimą. Muzikos kūrimas naudojant kompiuterį yra vis populiaresnis metodas tarp šiuolaikinių kompozitorių, nes tai gali sutaupyti laiko ir pastangų kuriant muziką.

• „MuseScore“ yra populiari ir paprasta naudoti programinė įranga su laisvo stiliaus kompozicija ir naudojant MIDI. Galite įrašyti tiesiai ant stulpo arba dirbti su savo darbu, įvesdami pastabas po vieną. Dauguma muzikos kūrimo programinės įrangos taip pat turi MIDI atkūrimą, todėl galite iš karto išgirsti tai, ką ką tik parašėte skaitmenine forma.
• „GarageBand“ yra standartinė funkcija daugelyje naujesnių „Mac“kompiuterių, taip pat gali būti naudojama partitūroms rašyti pasirinkus „Songwriting“projektą. Galite įrašyti gyvą garsą arba įvesti garsą iš gyvo muzikos instrumento, kurį norite nukopijuoti į muzikinę notaciją, tada spustelėkite žirklių piktogramą apatiniame kairiajame kampe ir peržiūrėkite pastabas.
• „Noteflight“ yra puiki internetinė svetainė, kurią galite naudoti, jei nenorite išleisti pinigų programinei įrangai, nes sukūrę sąskaitą gausite galimybę nemokamai parašyti pirmuosius dešimt balų.
• Atsisiųskite programinę įrangą ir pradėkite dirbti su nauju projektu, kad išsaugotumėte savo darbą. Jei prijungsite MIDI klaviatūrą prie kompiuterio naudodami USB kabelį, melodijas galėsite leisti tiesiai klaviatūra, tada programinė įranga įdės jūsų muzikines natas į stendą. Tai taip paprasta, kaip atrodo. Norėdami sukurti savo simfoniją, netgi galite sukurti daugiasluoksnes dalis, išdėstydami jas skirtingais instrumentais.

Žingsnis 3. Prisiregistruokite prie nemokamų internetinių šaltinių, kuriuose yra kompozicijų

Taip pat yra internetinė kompozitorių ir partitūrų skaitytojų bendruomenė, kuri kuria ir renkasi aptarti savo muzikos. Kaip ir kompozicinės programinės įrangos atveju, galite kurti savo muziką internete ir išsaugoti savo kūrinį, tada jį paskelbti ir gauti atsiliepimų iš kitų kompozitorių arba palikti jį privačiai saugotą, kad galėtumėte pasiekti savo kūrinius iš bet kurios vietos.

„Noteflight“yra viena iš aukščiau išvardytų nemokamų bendruomenių ir yra puikus šaltinis mokantis skaityti, rašyti ir naršyti kitų žmonių kompozicijas bei įkelti savo

Žingsnis 4. Kompozicijai sukurti pasirinkite muzikos instrumentą ar muzikos instrumentų grupę

Ar norite parašyti R&B dainos rago dalies užrašą, ar savo baladės eilutės dalį? Dažniausiai dirbama prie vienos frazės ar instrumento partijos vienu metu, o apie harmoniją ir akompanimentus galite galvoti atlikę pirmąją dalį. Žymėjimo vieta paprastai gali apimti:

• Ragų skyrius trimitui (Bb), saksofonui (Eb) ir trombonui (Bb).
• Styginių kvartetas dviem smuikams, altui ir violončelei
• Fortepijono natos kaip akompanimentas
• Vokalas

2 dalis iš 3: Pradėkite nuo pagrindų

Žingsnis 1. Užrašykite rakto parašą ant lazdelės

Rezultatų puslapį sudaro užrašai ir tylos ženklai, atspausdinti ant penkių lygiagrečių linijų ir tarpų tarp jų, vadinamų kuoliukais. Eilutės ir tarpai skaičiuojami nuo apačios iki viršaus. Tai reiškia, kad aukštesnio aukščio nata yra aukštesnėje. Stievas gali būti žemųjų dažnių arba aukštųjų dažnių skliaute, kuris bus pažymėtas kiekvienos stygos linijos kairėje pusėje. Pagrindiniai ženklai parodys, kuri eilutė atitinka akordą:

• Ant trigubo rakto ženklo, kuris taip pat žinomas kaip „G rakto ženklas“, pamatysite ženklą, šiek tiek panašų į simbolį „ir“(&), išspausdintą kairėje kiekvienos lazdos pusėje. Tai yra labiausiai paplitęs raktų parašas natose. Gitaros, trimitai, saksofonai ir dauguma muzikos instrumentų, kurių aukštis didesnis, bus aukšto dažnio skliaute. Pastabos, skaičiuojamos nuo apatinės eilutės iki viršutinės eilutės, yra E, G, B, D ir F. natos. Pastabos, esančios tarp eilučių, pradedant nuo tarpo tarp pirmosios ir antrosios eilutės, yra F natos., A, C ir E.
• Ant boso klavišo ženklo, galite matyti ženklą, kuris atrodo šiek tiek panašus į išlenktą skaičių „7“kairėje kiekvienos lazdos pusėje. Boso akordas naudojamas instrumentams su žemesniu aukščiu, pavyzdžiui, trombonu, bosine gitara ir tūba. Pradedant apačioje arba pirmoje eilutėje, natos yra G, B, D, F ir A. Tarpuose tarp jų yra užrašai A, C, E ir G, skaičiuojant nuo apačios iki viršaus.
• Tenoro rakto ženklas naudojamas kūriniams, kuriuose yra choro. Atrodo kaip aukštaūgis, bet apačioje yra mažas 8, o skaitomas lygiai taip pat, kaip aukštaūgis, bet skamba oktava žemiau.

Žingsnis 2. Užsirašykite laiko juostą

Laiko parašai nurodo natų ir smūgių skaičių kiekvienoje eilėje. Ant stulpų juostos yra atskirtos periodinėmis vertikaliomis linijomis, kurios atskiria lazdas į natų seriją. Tiesiog kairėje nuo klavišo žymos bus du skaičiai, vienas skaičius virš kito, kaip trupmena. Viršutinis skaičius rodo kiekvienos taktos smūgių skaičių, o apatinis skaičius rodo kiekvieno taktų smūgių skaičių.

Vakarų muzikoje labiausiai paplitęs laiko ženklas yra 4/4, o tai reiškia, kad kiekvienam matui yra 4 dūžiai, o nata verta vieno smūgio. Taip pat galite matyti didžiąsias raides C, o ne 4/4. Jis turi tą pačią reikšmę. Raidė „C“reiškia „bendras laikas“. 6/8 laikas yra laiko ženklas, kuris taip pat dažnai naudojamas ir reiškia, kad kiekviename matavime yra 6 smūgiai, o aštuntoji nata verta vieno smūgio

Žingsnis 3. Nustatykite pradžios signalą

Išsamesnė informacija turėtų būti įvesta į kairę nuo kiekvienos lazdos, įskaitant aštrų (#) arba apgamą (b), kuris nusakys pradinį ženklą, kuriuo seksite dainos metu. Kresas pakelia natą puse natos, o kurmis - pusę natos. Simbolis gali staiga atsirasti kūrinyje, skirtame vienkartiniam naudojimui, arba jis gali pasirodyti kūrinio pradžioje, kurio reikia laikytis dainos metu.

Jei matote aštrią žymę pirmoje aukštų diskų ragelio vietoje, žinosite, kad kiekviena toje vietoje esanti nata turi būti grojama per pusę natos aukščiau. Taip pat ir kurmis

Žingsnis 4. Išmokite naudoti įvairius užrašus

Ant lazdos bus užrašytos įvairių tipų natos ir tylos. Užrašo stilius nurodo natos ilgį, o natos padėjimas ant lazdos - užrašo aukštį. Užrašas susideda iš užrašo galvutės, kuri yra taško ar apskritimo formos, ir strypo, kuris tęsiasi nuo natos galvos iki lazdelės viršaus arba apačios, priklausomai nuo užrašo vietos.

• Pilnos pastabos atrodo kaip ovalo formos ir laikomos 4/4 natomis.
• Pusė pastabos atrodo kaip visa pastaba, bet turi tiesų stiebą. Ši pastaba yra pusė viso užrašo ilgio. Per 4/4 laiko tai reiškia 2 pusės natų už vieną priemonę.
• Ketvirčio užrašai Jis turi tvirtą juodą galvą ir tiesią kamieną. Per 4/4 laiko juostoje yra 4 ketvirčio natos.
• Ne vienas aštuntasis atrodo kaip ketvirčio nata su mažu vėliavos ženklu stiebo gale. Daugeliu atvejų aštuntosios natos kiekvienam ritmui bus sugrupuotos į vieną skyrių, o eilutės, jungiančios visas natas, parodys ritmą ir palengvins muzikos įrašų skaitymą.
• Tylus ženklas laikytis panašių taisyklių. Kiekvienas taškas stulpo centre atrodo kaip juoda linija, o ketvirtadalis vis tiek atrodo kaip „K“kursyvu, suskaidomas į juostas ir vėliavas, kai jis suskyla į kitą kiekvieno ritmo sekciją.

• Taškuota pastaba arba užrašas reiškia, kad turite pridėti pusę užrašo vertės. Pavyzdžiui, pusiau taškuota pastaba būtų 3 smūgiai, o ketvirčio taškas-1 dūžis.

  

  Žingsnis 5. Skirkite laiko mokytis iš kitų muzikinių žymėjimų

  Vakarų muzikos užrašai yra gana sudėtinga simbolių kalba, kurią turite suprasti, kad galėtumėte ją perskaityti. Kaip negalite parašyti romano, nesupratęs, kaip skaityti žodžius ir sakinius, taip pat negalite parašyti balų, jei negalite perskaityti užrašų ir tylos. Prieš rašydami balus, patobulinkite savo žinias:

  • Įvairios pastabos ir tylos
  • Eilutės ir tarpai natose
  • Laiko ženklas
  • dinamiškas ženklas
  • pradžios ženklas

  

  Žingsnis 6. Pasirinkite savo kompozicijai muzikos instrumentą

  Kai kurie kompozitoriai kuria pieštuku ir popieriumi, kiti - gitara ar fortepijonu, o kiti - prancūzišku ragu. Nėra teisingo ar neteisingo partitūrų rašymo būdo, tačiau tai padeda, jei galite groti instrumentu, kad išgirstumėte garsus ir atliktumėte mažas muzikos, su kuria dirbate, frazes.

  Namų grojimas fortepijonu paprastai yra naudingas kompozitoriams, kad jie žinotų, kaip jie skamba, nes fortepijonas yra vaizdingiausias muzikos instrumentas - visos natos yra, išskleistos priešais jus

  3 dalis iš 3: Muzikos kūrimas

  

  Žingsnis 1. Pradėkite nuo melodijos

  Dauguma kompozicijų prasideda melodija arba pagrindine muzikine fraze, kuri seka ir tęsiasi visoje kompozicijoje. Tai ta dalis, kuri dūzgia kiekvienoje dainoje. Kai rašote vieno instrumento natas ar pradedate savo pirmąją simfoniją, rašant partitūras, melodija yra ta vieta, nuo kurios reikia pradėti. Standartinė melodija paprastai yra 4 ar 8 juostų ilgio. Taip yra todėl, kad melodija yra patikimiausias ir maloniausias ritmas išgirsti, nes gana lengva atspėti, kaip ji baigiasi.

  • Pradėję kurti dainą, sutikite su gerais sutapimais, kai jie įvyksta. Nėra darbo, kuris būtų iš karto visiškai suformuotas ir tobulas. Jei ieškote melodijos kitur, grokite pianinu ar bet kokiu jums patinkančiu instrumentu ir sekite, kur įkvėpimas jus veda.
  • Jei norite eksperimentuoti, tyrinėkite atsitiktinės kompozicijos pasaulį. Pradedamos pripažintų kompozitorių, tokių kaip Johnas Cage'as, aleatorinės kompozicijos į rašymo procesą įtraukia galimybių elementą, spėjant nustatyti kitą natą pagal 12 natų skalę arba ieškant atsakymo naudojant „I Ching“prognozes, kaip sukurti užrašus. Daugeliu atvejų ši kompozicija skambės ne vietoje ir ne visada yra geriausias būdas pradėti ir užbaigti melodiją. Tačiau tai gali suteikti nepakartojamą jausmą, dėl kurio jūsų muzika išsiskiria.

  

  Žingsnis 2. Rašykite frazėmis, tada sudėkite frazes, kad muzika „kalbėtų“

  Kai pradėsite rašyti melodiją, kaip tęsti muziką? Kur turėtų eiti muzika? Kaip užrašų serija tampa kompozicija? Nors nėra lengvo atsakymo į Mozarto paslapties išsprendimą, gera mintis yra pradėti kurti mažais kūriniais, vadinamais frazėmis, ir lėtai juos sudaryti į visą muzikinį teiginį. Joks darbas nėra tobulas iš karto.

  Pabandykite grupuoti frazes pagal emocijas, kurias jie sukelia. Gitaros kompozitorius Johnas Fahey, savamokslis kompozitorius ir muzikantas, rašo muziką, derindamas mažas dalis, paremtas „emocijomis“. Net jei frazės nesutampa tuo pačiu akordu ar skamba kartu, jei skirtingos frazės atrodo keistos, liūdnos ar liūdnos, jis sujungs jas ir sukurs dainą

  

  3 žingsnis. Melodijos fonas harmoningai akompanuojant

  Jei rašote instrumentui, kuriame yra akordai - instrumentai, kuriuos vienu metu galima groti daugiau nei viena nata, arba rašote daugiau nei vienam instrumentui, taip pat turėsite sukurti harmoningą foninę muziką, kad būtų sukurtas melodijos kontekstas. ir gylis. Harmonija yra būdas, kuriuo eina melodija, suteikianti galimybę įtampai ir sprendimui. Tačiau nenuvertinkite jo, kaip melodijos, vertės. Dažnai, kai žmonės pradeda kurti dainą, melodijoje yra per daug akordų ir sunku pasakyti, kur tiksliai yra melodija.

  

  Žingsnis 4. Pabrėžkite muziką dinamišku kontrastu

  Gera kompozicija turėtų kilti ir kristi, pabrėždama ekstremalias emocijas ir melodingas viršūnes su garsesne dinamika.

  • Besikeičiančią partitūros dinamiką galite pažymėti itališkais žodžiais, kurie parodo pagrindinį garsiai ir lėtai apibūdinimą. Sąvoka „fortepijonas“reiškia, kad jūs turite groti lėtai, ir dažniausiai parašyta stulpelio apačioje, kai muziką reikia leisti lėtai. Sąvoka „Forte“reiškia griežtą ir taip pat parašyta.
  • Gradacijas galima nurodyti piešiant pailgą „“stulpelio apačioje, tą dalį, kurioje muzika turėtų skambėti crescendo (stipriau) arba dingti, priklausomai nuo muzikos.

  

  Žingsnis 5. Tegul tai būna paprasta

  Priklausomai nuo jūsų ambicijų kūriniui, galbūt norėsite turėti daug sudėtingų dalių ir ritmų arba paprastą fortepijono melodiją be akompanimento. Nebijokite paprastumo. Kai kurios įsimintiniausios ir ikoniškiausios eilutės yra paprasčiausios ir elegantiškiausios.

  • Eriko Satie daina „Gymnopedie No. 1“yra klasikinis paprastumo viršūnės pavyzdys. Daina buvo daug kartų naudojama reklamose ir filmuose, tačiau jos paprastose natose ir tingiame ritme yra kažkas gražaus.
  • Išstudijuokite Mocarto dainos „Žvilgsnis, mirksėjimas, mažoji žvaigždutė“variantus, kaip pavyzdį, kaip dažniausiai pasitaikančias vaikų melodijas paversti sudėtingais variacijų ir dekoracijų pratimais.

  Patarimai

  • Ieškoti įkvėpimo iš kitų žmonių muzikos yra gerai, bet nebandykite mėgdžioti kitų.
  • Linksminkitės ir eksperimentuokite su įvairiomis galimybėmis.
  • Nebijokite ištrinti kai kurių savo originalių idėjų. Nesijauskite pernelyg prisirišę prie tam tikro užrašų rinkinio. Jei tai nėra gerai, tai reiškia, kad tai nėra gerai. Galbūt galite naudoti tą užrašų rinkinį kitai dainai.
  • Nieko neverskite. Rašymas įstrigus kartais gali paskatinti labai įdomų darbą, tačiau būkite atsargūs, kai jūsų diena yra mažiau kūrybinga. Gerai priversti save sugalvoti idėjų, tačiau jei ir toliau tai darysite, gali būti laikas permąstyti savo darbą.
  • Naudokite įprastą muzikinę notą, jei norite savo kompozicijas duoti kitam paleisti, arba įsitikinkite, kad jie supranta jūsų.

  Įspėjimas

  • Pirmiausia būtinai naudokite pieštuką. Muzikos kūrimas yra nepatogus dalykas.
  • Jūsų užrašai gali būti nesuprantami kitiems, nebent pasakysite jiems, kaip grojama jūsų muzika.