Piešimas yra įgūdis, kurį visi nori tobulinti, tačiau daugelis mano, kad piešimo talentas yra natūralus dalykas. Tai tiesiog netiesa. Turėdamas budrią akį ir kantrybę, kiekvienas gali geriau piešti.
Žingsnis
1 metodas iš 3: piešimo įgūdžių tobulinimas
Žingsnis 1. Pieškite kiekvieną dieną
Praktika, praktika, praktika. Tai visame pasaulyje žinomų menininkų mantra, o praktika yra tikras būdas pagerinti jūsų vaizdų kokybę. Netgi skirdami keletą minučių per dieną eskizui, jūsų smegenys bus įtrauktos į jūsų kūrinį ir padės išmokti naujų metodų.
Žingsnis 2. Nešiokitės eskizų knygelę su savimi, kad ir kur eitumėte
Jei visada su savimi nešiojatės mažą užrašų knygelę, atvėrėte galimybes pasinaudoti viskuo, pradedant keleiviais autobusuose, baigiant gamtos peizažais ir baigiant nuostabiomis miesto panoramomis. Turite treniruotis, kad taptumėte geresniu burtų keliu, todėl pasitreniruokite, kai tik galite.
Žingsnis 3. Įsigykite įvairių tipų pieštukų
Pieštukus sudaro įvairios vertės, nurodančios pieštuko kietumą ir brūkšnio storį. Pieštukas, pažymėtas „H“, palaipsniui taps kietesnis ir paliks silpnas smulkias linijas. Pieštukas, pažymėtas „B“, tinka tamsesnėms storoms linijoms piešti.
- Į standartinį pradedančiųjų pieštukų rinkinį, kurį galima įsigyti daugelyje meno prekių parduotuvių, gali būti 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B ir 4B pieštukai.
- Žaiskite su naujais pieštukais, kad patikrintumėte kiekvieno skonį. Atkreipkite dėmesį į gautų linijų skirtumus ir pabandykite naudoti kelis skirtingų tipų pieštukus skirtinguose piešiniuose.
4. Eksperimentuokite su tekstūromis, spalvomis ir maišymu
Naudokite keletą eskizų knygos puslapių ir eksperimentuokite, kaip pieštukas išryškina spalvas, kaip pirštai ar audiniai maišo spalvas ir kaip atspalvinti paprastas rutulio formas. Turite suprasti, kaip veikia jūsų įrankiai, siekiant pagerinti vaizdo kokybę, ir naudoti tinkamą pieštuką tinkamoms linijoms.
Sukurkite tris ar keturias laiko juostas ir išmokite atlikti perėjimus. Kaip galite naudoti kiekvieną rašiklį, norėdami atspalvinti liniją nuo visiškai juodos iki visiškai baltos?
Žingsnis 5. Paimkite meno pamoką šalia savęs arba studijuokite meno teoriją
Nors daugelis jaunų menininkų jaučiasi taip, lyg galėtų patys išmokti piešti, yra įvairių technikų, kurių galima išmokti tik iš patyrusių mokytojų. Praleiskite laiką praktikuodami perspektyvą, proporcijas ir piešdami iš gyvų modelių. Laikas, praleistas dailės studijoje su dailės mokytoju, gali padėti pastebėti klaidas ir jas ištaisyti greičiau, nei jei bandytumėte savarankiškai.
Norėdami sužinoti apie piešimo pamokas, apsilankykite vietinėse meno prekių parduotuvėse, parkuose ar bendruomenės kolegijose
Žingsnis 6. Pieškite objektus iš nuotraukų ar kitų vaizdų
Nors neturėtumėte kopijuoti kito menininko kūrinio ir pripažinti jį savo, tačiau vertingų metodų galite išmokti rankiniu būdu nukopijuodami žavingą nuotrauką ar vaizdą. Kadangi nuotrauka yra dvimatė, jūs pašalinsite psichinę įtampą mokydamiesi perspektyvos ir sutelksite dėmesį tik į linijas ir kampus.
- Praktikuokite perdažyti klasikinius piešinius, kad pasimokytumėte iš žinomų asmenybių - da Vinci kažkada buvo žmogaus anatomijos piešimo karalius ir jo piešiniai gali daug ko išmokyti.
- Niekada nesekite, nes tai reiškia, kad jūs tikrai nepraktikuojate piešti, tik piešiate linijas.
Žingsnis 7. Pieškite atvirkščiai
Piešimas aukštyn kojomis privers pamiršti apie tai, kad paveikslėlis atrodytų tinkamas, ir paskatins piešti tai, ką iš tikrųjų matote. Panašių rezultatų galite gauti piešdami per veidrodį arba praktikuodami iškreiptus ar „Photoshop“redaguotus vaizdus.
8 žingsnis. Išstudijuokite savo šaltinio medžiagą
Tikslių kontūrų piešimas užtrunka daugiau nei nuotraukų peržiūra internete. Geriausi menininkai ir dailės mokytojai atkreipia dėmesį į knygas, realaus gyvenimo pavyzdžius ir studijas, kad suprastų jų brėžiamas linijas. Tačiau tai priklauso nuo įvaizdžio, su kuriuo dirbate, tipo. Visi menininkai gali maksimaliai išnaudoti savo laiką, kai kartas nuo karto nepiešia.
- Jei piešiate žmones, nusipirkite iliustruotą knygą apie žmogaus anatomiją arba eikite į piešimo pamoką su gyvais modeliais.
- Jei piešiate gyvūnus, praleiskite dieną su eskizų knygele zoologijos sode arba nusipirkite iliustruotą knygą apie gyvūnų anatomiją.
- Jei piešiate peizažus ar miesto peizažus, turėsite nusipirkti perspektyvią knygą, kuri padės tiksliai sukurti piešinių gylį.
Žingsnis 9. Įsigykite medinę meno lėlę
Šios mažos stovinčios lėlės turi keletą sąnarių, kurias galite perkelti į tam tikras pozicijas ir kurios turi tobulas žmogaus kūno proporcijas. Dėl šios priežasties medinės meno lėlės gali praversti, kai bandote piešti sudėtingas pozas. Tiesiog padėkite lėlę į reikiamą padėtį ir naudokite ją piešdami eskizą ir vėliau pridėdami charakterio detalių.
- Jei negalite gauti modelio, naudokite šabloną iš savo biologijos pamokos mokykloje, kad sužinotumėte apie proporcijas.
- Taip pat yra tikslių rankų, galvų ir skeleto sistemų modelių, nors jie dažnai yra brangesni.
2 metodas iš 3: kontūro vaizdo patikslinimas
Žingsnis 1. Atminkite, kad kontūro brėžinius sudaro tik linijos
Kontūrai yra jūsų piešinių kontūrai. Šiame etape nėra maišymo ir šešėlių, yra tik linijos. Galutiniam vaizdui svarbu nubrėžti geras kontūro linijas, nes būtent šiame etape jūs suteikiate vaizdui formą ir proporcijas.
Apskritai kontūro linijos yra pirmas dalykas, kurį padarote savo piešinyje
2 žingsnis. Sukurkite gaires sau
Pradedantys menininkai, kurie nusprendžia pereiti prie savo darbo, dažnai to nepastebi, tačiau gairės yra būtinos norint gauti tikslius brėžinius. Pavyzdžiui, jei piešiate didelę sceną, pradėkite nuo šviesių linijų, kurios padalija vaizdą į tris dalis horizontaliai arba vertikaliai. Puslapyje turėsite keturis mažus kvadratėlius. Šios dėžutės padės įrėminti jūsų įvaizdį ir sutalpinti visus elementus į vietą, taip suteikiant jums atskaitos tašką dirbant.
Žingsnis 3. Pirmiausia sutelkite dėmesį į proporcijas
Proporcija yra dviejų objektų dydžio skirtumas. Jei, pavyzdžiui, netinkamai piešiate rankas ir kojas, piešinys atrodys grubus ir nesubalansuotas. Užmerkite vieną akį ir sulygiuokite pieštuką su piešinio objektu. Rankos turi būti visiškai ištiestos į priekį. Naudokite pieštuką kaip liniuotę ir nykščiu pažymėkite objekto ilgį. Tada galite palyginti šiuos atstumus su kitais puslapio objektais arba net pieštuku pažymėti konkrečius atstumus piešimo puslapyje.
Taip pat galite naudoti gaires, padedančias atlikti šį veiksmą. Į kokį gairių „langelį“temą galima įtraukti? Ar tema užima visą puslapį ar tik trečdalį?
4 žingsnis. Prieš tęsdami, nubrėžkite kiekvieno vaizdo pagrindą
Nėra blogesnio jausmo nei įpusėjus piešiniui ir tiesiog suvokus, kad tavo personažo rankos per trumpos. Įgudę rengėjai žino, kaip to išvengti, pirmiausia užblokavus vaizdą. Naudokite paprastas figūras, kad pažymėtumėte kiekvieno objekto proporcijas. Pavyzdžiui, padarykite žmogaus galvos ovalo formą, apvalų kūno stačiakampį ir ilgesnes alkūnes kiekvienai rankai ir kojai. Toliau koreguokite šiuos blokus, kol būsite tikri dėl kiekvieno objekto pozos ir proporcijų.
- Įsitikinkite, kad šie ženklai yra ploni, kad vėliau galėtumėte lengvai juos ištrinti.
- Padarykite mažus apskritimus ar taškus kiekvienam sąnariui, kad padėtumėte „perkelti“rankas ir kojas į teisingas pozas.
5 žingsnis. Lėtai pridėkite detalių prie esamų kontūrų
Su kiekviena iš šių sąvokų pridėkite sudėtingumo lygį. Pirmiausia pridėkite gaires ir paprastą kaliausę. Tada pridėkite pagrindines formas ir pozas. Po to pridėkite nuolatines linijas virš kontūro, tada prijunkite kiekvieną sąnarį, pridėkite veido bruožų ir pan. Pagalvokite apie galutinio kūno kontūro sukūrimą sujungdami sąnarius, kad gautumėte atpažįstamą formą.
- Kai būsite patenkinti naujomis linijomis, ištrinkite plonas kontūro linijas iš naujo vaizdo.
- Dirbkite lėtai, atsargiai nubrėžkite kiekvieną liniją ir ištrinkite, kai nesate patenkinti. Kontūro linijos turi būti tikslios, kad galutinė vaizdo kokybė pagerėtų.
Žingsnis 6. Nubrėžkite nuo didžiausio objekto iki mažiausio objekto
Niekada pirmiausia nepieškite iš detalių. Kai baigsite pagrindinius kontūrus, laikas dirbti su piešinio detalėmis. Dauguma menininkų įstringa šiame skyriuje iš pradžių, todėl jie praleidžia visą savo laiką ir energiją mažoms detalėms, nepaisydami didesnių proporcijų.
Žingsnis 7. Praktikuokite perspektyvų piešimą, kad scenai būtų suteiktas realus gylis
Perspektyva yra priežastis, dėl kurios tolimesni objektai atrodo mažesni, o arčiau esantys - dideli. Vienas iš praktikos būdų yra perspektyvinių taškų naudojimas. Pagalvokite apie perspektyvos tašką kaip tolimiausią horizonto tašką, kaip saulė prieš leidžiantis. Šokite tiesią liniją nuo šio taško, kad ji tilptų į jūsų įvaizdį. Viskas, kas yra arčiau perspektyvos taško, yra toliau nuo jūsų, todėl mažesnė. Nors viskas toli nuo to taško reiškia arčiau jūsų.
Nubrėžkite dvi įstrižas linijas, išeinančias iš perspektyvos taško. Viskas, kas tinka tarp dviejų eilučių, yra tokio paties dydžio, kaip ir realaus pasaulio pavyzdys, nors dėl perspektyvos atrodo kitaip
3 metodas iš 3: atspalvio technikos tobulinimas
Žingsnis 1. Žinokite, kad šešėliavimas suteikia nupieštam objektui gylį
Šešėlis daro vaizdą gyvą ir neleidžia jam atrodyti nuobodžiai. Didelė trimačio gero vaizdo iliuzijos dalis slypi šešėlyje. Tačiau šešėlį sunku įsisavinti, ypač kai bandote užmaskuoti kažką, pagrįstą vaizduote ar atmintimi.
Atspalviai taip pat gali veikti kaip linijos. Įsivaizduokite du mažus iškilimus tarp nosies ir viršutinės lūpos (dar vadinamą filtru). Negalite nubrėžti linijos, kad nubrėžtumėte filtrą, nes jis išsiskirs ir bus nerealus. Vietoj to pabandykite užtemdyti arba užtemdyti sritį, šiek tiek patamsinkite aplinką, kad ji „atrodytų“tamsių sričių centre
2 žingsnis. Pagalvokite apie šviesos šaltinius
Šešėliai sukuriami todėl, kad jie yra veikiami mažiau šviesos nei kitos scenos dalys. Iš kur sklinda šviesa, kokio tipo ji yra ir net laikas, kai buvo sukurtas vaizdas, turės įtakos jūsų šešėliui. Šešėliai susidaro priešingoje šviesos šaltinio pusėje. Pavyzdžiui, jei aš padedu kamuolį ir apšviečiu jį šviesa iš dešinės pusės, kairė rutulio pusė pasirodys tamsesnė. Čia jūs šešėliuosite traukdami kamuolį.
Žingsnis 3. Atkreipkite dėmesį į šešėlio kraštus
Šešėlio kraštas yra tai, kaip greitai dingsta šešėlis. Įsivaizduokite, kad bandote padaryti šešėlio marionetę - kai ranka yra arti šviesos ir sienos, yra aštrus kraštas, kuriame jūsų šešėlis susitinka su šviesa; tačiau kai jūsų ranka yra toliau, šešėlis lėtai išnyks į šviesą. Tačiau atminkite, kad visi šešėliai turi šiek tiek minkštus kraštus. Skirtumas tarp šešėliavimo ir kontūravimo yra kraštų išblukimo laipsnis.
- Tiesioginė šviesa, tokia kaip prožektoriai ir ryški saulė, sukuria dramatiškus šešėlius su apibrėžtais kraštais.
- Netiesioginiai šviesos šaltiniai, tokie kaip tolumoje deganti lempa, kelios lempos ar saulė apsiniaukusią dieną, sukuria minkštesnius, prislopintus šešėlius su išblukusiais kraštais.
Žingsnis 4. Prieš pradėdami kurti savo šešėlį
Prieš pradėdami kurti šešėlio vaizdo kraštus, nubrėžkite švelnias, lygias linijas, kad žinotumėte, kur vyksta jūsų darbas.
- Nubrėžkite svarbiausius dalykus (akcentai): kur ryškiausia šviesa? Ar yra akinanti šviesa?
- Nubraižykite šešėlį: kokiu momentu prasideda ir sustoja kiekvieno objekto šešėliai?
- Kontūruokite atšiaurius šešėlius. Ar yra tamsių formų, kurias sukuria šviesa, pavyzdžiui, žmogaus šešėlis saulėje?
5 žingsnis. Sutelkite dėmesį į laipsniškus perėjimus
Šešėlis yra menas palaipsniui keisti šviesos kiekį iš vienos srities į kitą. Pradėkite nuo lengvo piešimo, šešėlio aplink objektą lengviausiais pieštuko potėpiais. Tęskite darbą su vaizdu, lėtai užpildydami tamsesnes sritis, vienu metu tamsoje.
6. Sumaišykite šešėlį
Tai geriausias būdas sukurti laipsniškus, tikroviškus šešėlius ant bet kurio vaizdo. Naudodami šluostę, pirštą ar plonas linijas pieštuku, sumaišykite tamsesnes vietas su šviesesnėmis, trindami nuo tamsių iki šviesių. Dauguma pieštukų susimaišys tik šiek tiek, o piešimas iš anglies leidžia dramatiškai sumaišyti šešėlį pirštais.
Žingsnis 7. Praktikuokite paprastų objektų šešėliavimą
Sutvarkykite pagrindinį negyvą objektą, kurį galėtumėte naudoti kaip šešėliavimo praktikos objektą. Tiesiog padėkite keletą paprastų, lengvai nupiešiamų objektų (rutulį, mažus kvadratėlius, vandens buteliuką ir pan.) Ryškioje šviesoje. Nubrėžkite objektų kontūrus, tada praktikuokite tamsinti objektų paveikslėlius taip, kaip juos matote.
- Kai tai padarysite geriau, pridėkite aiškių objektų, įmantrių formų ar antrą šviesos šaltinį, kad galėtumėte praktikuoti sudėtingesnius šešėliavimo būdus.
- Tolesnei praktikai „Shade“naudojo vaikų spalvinimo knygeles, kurios paprastai turi paprastas kontūro linijas.
Žingsnis 8. Išmokite skirtingų atspalvių tipų
Nors realiausia šešėlių forma yra tolygus, laipsniškas maišymas (vadinamas „sklandžiu šešėliavimu“), skirtingiems menininkams ir piešimo stiliams yra skirtingi šešėlių piešimo stiliai. Pavyzdžiui, daugelyje karikatūrų šešėliams kurti naudojamas kryžminis perėjimas arba taškai. Tačiau pagrindinis principas išlieka tas pats - daugiau smūgių reiškia tamsesnius šešėlius. Išbandykite keletą skirtingų atspalvių tipų, kad surastumėte tai, kas jums labiausiai tinka.
- Perėjimas: pavienės tiesios linijos, sukuriančios šešėlius. Kuo daugiau linijų, tuo tamsesnis šešėlis.
- Kryžminis perėjimas: įstrižos linijos kerta viena kitą ir meta šešėlius. Kuo didesnis atstumas tarp eilučių, tuo ryškesnis šešėlis. Tai puikiai tinka šešėliams su dryžuotais objektais, tokiems kaip plaukai ar plunksnos.
- Stippling: mažų juodų taškų, sudarančių šešėlį, kolekcija. Pridėjus daugiau taškų, šešėlis atrodo tamsesnis, todėl galbūt nematysite, kad tamsesnio šešėlio kraštus sudaro taškai.
- Apvalus atspalvis: pieštuku padarykite mažus persidengiančius apskritimus, kad atsektų savo šešėlį. Kuo daugiau laiko praleidžiate, kad apskritimai sutampa vienoje srityje, tuo sritis bus tamsesnė. Ši technika geriausiai tinka su spalvotais pieštukais.
Patarimai
- Eksperimentuokite su klaidomis. Gali būti, kad neteisingai nubrėžta linija vėliau gali padaryti jūsų piešinį geresnį! Kompromisas su darbu yra puikus būdas atrasti technikas, kurios padės įvaldyti savo įgūdžius ateityje.
- Apsilankykite meno galerijose ir naršykite internete, kur rasite įkvėpimo mėgstamų menininkų darbų.