Elektroninė muzika pirmą kartą pasirodė XIX amžiaus viduryje. Tačiau pirmieji muzikos kūriniuose naudojami elektroniniai muzikos instrumentai buvo „Etherophone“ir „Rhythmicon“, kuriuos XX amžiuje išrado Leon Theremin. Tobulėjant technologijoms, muzikos sintezatoriai (žinomi kaip sintezatoriai), kurie iš pradžių buvo prieinami tik muzikos įrašų studijose, dabar gali priklausyti jums namuose. Taip pat galite jį naudoti su savo grupe kaip savo muzikinės kompozicijos dalimi. Dabar galite lengviau tvarkyti ir įrašyti elektroninę muziką. Tai galite padaryti ne tik muzikos studijoje, bet netgi keliaudami automobiliu ar lėktuvu.
Žingsnis
1 dalis iš 4: Elektroninių muzikos instrumentų komponentai
Žingsnis 1. Naudokite sintezatorių elektroninei muzikai kurti
Nors terminas sintezatorius dažnai laikomas elektroninių muzikos instrumentų sinonimu, pats sintezatorius yra elektroninių instrumentų pogrupis, galintis sukurti muzikines dalis, tokias kaip ritmai, ritmai ir natos.
- Iš pradžių ankstesnių tipų sintezatoriai, tokie kaip „Moog Minimoog“, vienu metu sugebėjo pagaminti tik vieną natą (monofoninę), todėl negalėjo pagaminti antros natos, kaip kiti muzikos instrumentai. Tačiau kai kurie sintezatoriai vienu metu gali sukurti vieną natą dviem skirtingais aukščiais, kai paspaudžiami du klavišai. Nuo septintojo dešimtmečio vidurio tapo prieinami sintezatoriai, galintys vienu metu išgauti daugiau nei vieną natą (polifoninę), leidžiančią vienu metu gaminti akordus ir melodijas.
- Dauguma ankstesnių tipų sintezatorių turėjo atskiras funkcijas, tarp tonų generavimo ir tonų nustatymo. Tačiau dabar daugelis elektroninės muzikos instrumentų, ypač dažniausiai naudojamų namuose (pvz., Klaviatūros), turi integruotas funkcijas, kai sintezatorius ir garsą valdančios dalys jau yra viename instrumente.
Žingsnis 2. Paleiskite sintezatorių naudodami prietaiso valdiklį
Daugelis ankstesnių sintezatorių buvo valdomi svirtimis, sukamosiomis rankenėlėmis ar net rankomis aplink instrumentą („Etherophone“arba dabar žinomas kaip „Theremin“). Dabar yra įvairių šiuolaikinių valdymo prietaisų, kuriuos muzikantai lengviau naudoja. Įrenginys taip pat gali valdyti sintezatorių per skaitmeninės muzikos instrumentų sąsają (žinomą kaip MIDI arba muzikos instrumentinė skaitmeninė sąsaja). Kai kurie šiuolaikiniai valdymo įtaisai yra šie:
- Fingerboard (klaviatūra). Grifas yra dažniausiai naudojamas sintezatoriaus valdymo įtaisas. Jų dydis svyruoja nuo viso 88 klavišų pirštų lentos (7 oktavos, kaip ir skaitmeniniuose fortepijonuose) iki trumpų oktavų laikų (2 oktavos, kaip ir žaisliniuose pianinuose), su 25 klavišais. Paprastai namuose naudojami klaviatūros instrumentai turi daugybę klavišų, kurie svyruoja nuo 49, 61 iki 76 klavišų (4, 5 arba 6 oktavos). Kai kurie klaviatūros instrumentai turi sunkų klavišų mechanizmą, imituojantį tą patį klavišų mechanizmą kaip akustinis fortepijonas. Tačiau yra ir klaviatūros instrumentų su klavišais, kuriuos palaiko spyruoklinis mechanizmas, o kai kurie netgi sujungia spyruoklės mechanizmą su klavišais be svarmenų. Daugelyje lentų yra jutiklinio jautrumo funkcija, kai garso stiprumą lemia stiprumas. Spausite klavišus.
- Pučiamųjų instrumentų valdymo įtaisas (kandiklis / vėjo valdiklis). Šį prietaisą galite rasti pučiamųjų sintezatoriuose, elektroniniuose instrumentuose, skirtuose priminti pučiamųjų instrumentus, tokius kaip soprano saksofonas, klarnetas, įrašymo fleita ar trimitas. Kaip ir pučiamųjų instrumentų atveju, jums reikia pūsti pro burną, kad išgirstumėte garsą. Gautą garsą galima pakeisti naudojant tam tikrus metodus.
- MIDI gitara. Tai programinė įranga, kurioje galite susieti akustinę ar elektrinę gitarą su kompiuteriu ir naudoti ją kaip sintezatoriaus valdymo įrenginį. MIDI gitaros konvertuoja stygų virpesius į skaitmeninius duomenis. Dažnai naudojant gitaros strėlių garsas nėra iš karto girdimas (garsai neatsiranda kartu su gitaros strumomis) dėl minimalaus garso pavyzdžių, reikalingų skaitmeniniam garsui sukurti.
- „SynthAx“. „SynthAx“turi grotelių lentą, suskirstytą į 6 įstrižas dalis. Šis prietaisas naudoja stygas kaip jutiklius. Garso išvestis priklausys nuo to, kaip sutrauksite stygas. Dabar „SynthAx“nebegaminama.
- Keytar. Šis prietaisas yra gitaros formos, tačiau jo pagrindinėje dalyje nėra stygų; jis turi trijų oktavų grifą ir garso valdiklį ant kaklo. Įkvėptas XVIII a. Muzikos instrumento, vadinamo „orphica“, galite groti muziką paspausdami pirštų lentą judėdami taip pat laisvai, kaip ir su elektrine gitara.
- Elektroninės būgno pagalvėlės. Šis prietaisas, pristatytas 1971 m., Turi dalių, panašių į akustinius būgnus, pvz., Skrybėles, tomus ir cimbolus. Pirmasis naudoja iš anksto įrašytus akustinių būgnų garsų pavyzdžius, o naujesni tipai naudoja matematines formules būgno garsams gaminti. Šis prietaisas gali būti suporuotas su ausinėmis, todėl tik jūs girdite garsą, kai grojate elektroniniais būgnais.
- radiodrum. Iš pradžių šis įrenginys buvo naudojamas kaip trimatė kompiuterio pelė. Galite naudoti du būgnininkus, kad pataikytumėte į paviršių iš trijų „Radiodrum“pusių. Skleidžiamas garsas priklausys nuo to, kurią dalį paspausite.
- „BodySynth“. Šis sintezatoriaus valdymo įtaisas yra unikalus prietaisas, kurį galite dėvėti kaip ir drabužius. „BodySynth“naudoja raumenų įtampą ir kūno judesius, kad valdytų garsą ir apšvietimą. Iš pradžių šiuo prietaisu naudojosi šokėjai ir menininkai, tačiau jiems dažnai kilo problemų naudojant šį įrenginį. Yra paprastesnis „BodySynth“tipas, pirštinių ar batų pavidalu, kurie yra sintezatoriaus valdymo blokas.
2 dalis iš 4: Elektroninės muzikos kūrimo įranga
Žingsnis 1. Pasirinkite kompiuterinę sistemą, kurioje yra pakankamai energijos, ir įsitikinkite, kad esate susipažinę su naudojama sistema
Muzikai groti galite naudoti patį elektroninį muzikos instrumentą. Bet jei norite gaminti elektroninę muziką, jums tikrai reikės kompiuterinės sistemos.
- Stalo kompiuteriai (staliniai) arba nešiojamieji kompiuteriai yra tinkami naudoti muzikos kūrimo procese. Jei planuojate muzikuoti tam skirtoje vietoje (nejudėti), naudokite stalinį kompiuterį. Tačiau, jei norite kurti muziką skirtingose vietose (keliaujant), nešiojamas kompiuteris gali būti geras pasirinkimas.
- Naudokite patogiausią kompiuterio operacinę sistemą. Įsitikinkite, kad naudojate naujausią operacinės sistemos versiją (tiek „Windows“, tiek „MacOS“).
- Jūsų kompiuterio sistema turi turėti didelę galią ir pakankamai atminties, kad galėtų kurti muziką. Jei nežinote, kokias kompiuterio specifikacijas turėtumėte turėti, pabandykite remtis sistema, specialiai sukurta naudoti garso ir vaizdo žaidimams. Tikimasi, kad ši nuoroda padės jums nustatyti sistemos specifikacijas, reikalingas elektroninei muzikai kurti.
Žingsnis 2. Įsitikinkite, kad jūsų kompiuteryje yra geras garso įrenginys
Vis tiek galite sukurti gerą elektroninę muziką naudodami kompiuteryje įmontuotą garso lustą ir pigius garsiakalbius. Bet jei galite sau tai leisti, apsvarstykite galimybę atnaujinti garso įrenginį.
- Garso plokštės. Labai rekomenduojama naudoti garso plokštę, specialiai sukurtą elektroninei muzikai kurti, ypač jei planuojate įrašyti daug garso.
- Monitoriaus studija. Studijos monitorius reiškia ne kompiuterio ekraną, o garsiakalbį, skirtą įrašų studijoms. (Šiuo atveju žodis monitorius reiškia garsiakalbius, kurie tiksliai skleidžia garsą iš garso šaltinio, be jokio garso iškraipymo.) Rinkoje yra daug studijinių monitorių. Studijų monitoriams už mažą kainą galite įsigyti „M-Audio“arba „KRK Systems“produktų. Studijų monitoriams už didesnę kainą (bet, žinoma, geresnės kokybės) galite įsigyti „Focal“, „Genelec“ir „Mackie“gaminių.
- Įrašymo studijos ausinės. Klausydamiesi muzikos per ausines, galite daugiau dėmesio skirti atskiroms muzikos dalims. Vėliau galėsite lengviau suderinti savo muzikos ritmą su kitais muzikos kūriniais, taip pat koreguoti kiekvieno muzikos kūrinio garsumą. Rekomenduojamos įrašymo studijos ausinės yra „Beyerdynamic“ir „Sennheiser“gaminiai.
Žingsnis 3. Įdiekite programinę įrangą muzikai kurti
Kuriant elektroninę muziką, jums reikės kelių programų:
- Skaitmeninė garso darbo vieta (sutrumpintai kaip DAW). DAW yra muzikos programinė įranga, leidžianti kartu naudoti visus jūsų programinės įrangos komponentus muzikai kurti. Paprastai sąsaja yra analoginės įrašų studijos modeliavimas (su mikseriu, takeliais ir kitomis funkcijomis, įskaitant garso įrašų bangų iš jūsų įrašų rodymą). Yra įvairių DAW programų, kurias galite įsigyti. Kai kurie iš jų yra „Ableton Live“, „Cakewalk Sonar“, „Cubase“, „FL Studio“, „Logic Pro“(tik „MacOS“operacinės sistemos vartotojams), „Pro Tools“, „Reaper“ir „Reason“. Taip pat yra keletas DAW, kuriuos galite atsisiųsti nemokamai, pvz., „Ardor“ir „Zynewave Podium“.
- Garso redagavimo programa. Ši programa turi daugiau galimybių redaguoti garsą nei DAW esančios garso redagavimo funkcijos. Ši programa gali redaguoti garso pavyzdžius ir konvertuoti muziką į MP3 formatą. „Sound Forge Audio Studio“yra garso redagavimo programos, parduodamos už palyginti mažą kainą, pavyzdys. Bet jei norite rasti programų, kurias galima atsisiųsti nemokamai, galite išbandyti „Audacity“programą.
- VST (Virtual Studio Technology) instrumentas arba sintezatorius. Šie instrumentai yra anksčiau aprašytų elektroninių muzikos instrumentų komponentų programinės įrangos versijos. Norėdami jį naudoti, pirmiausia turite įdiegti VST kaip DAW programos papildinį. Šiuos VST galite rasti internete nemokamai, įvesdami raktinius žodžius „free soft synths“(nemokama sintezatoriaus programinė įranga) arba „free vsti“. Arba galite įsigyti VST iš įvairių VST tiekėjų, tokių kaip „Artvera“, H. G. „Fortune“, „IK Multimedia“, „Native Instruments“arba „reFX“.
- VST efektas. Šis DAW priedas sukuria muzikinius efektus, tokius kaip aidas, choro efektai ir kiti efektai. Šiuos VST efektus galite atsisiųsti iš tos pačios svetainės, kurioje lankotės, norėdami atsisiųsti VST instrumentus. Kai kurios svetainės ją teikia nemokamai, o kitos reikalauja, kad atsisiųstumėte VST efektą.
- Garso pavyzdžiai. Šie pavyzdžiai nurodo muzikos kūrinius, ritmo modelius ir ritmus, kuriuos galite naudoti savo muzikinėms kompozicijoms praturtinti. Paprastai šie mėginiai yra tam tikro žanro muzikos paketuose, pvz., Bliuzo, džiazo, kantri ar roko, ir apima atskirus garso pavyzdžius (pvz., „Glissando“pavyzdį fortepijonui) arba kilpas (pvz., Kartojantį melodinį modelį). Pavyzdžių teikėjai paprastai siūlo nemokamus pavyzdžius. Tačiau yra ir garso pavyzdžių paketų, kuriems reikia įsigyti licenciją, kad galėtumėte juos naudoti savo muzikinėse kompozicijose. Kai kurios garso programinės įrangos bendrovės suteikia galimybę nemokamai atsisiųsti garso pavyzdžių paketus. Be to, galite nemokamai gauti mokamų garso paketų iš trečiųjų šalių šaltinių.
Žingsnis 4. Naudokite MIDI valdymo įrenginį
Nors vis tiek galite kurti muziką savo kompiuteryje naudodami pelę ir klaviatūrą kaip virtualų fortepijoną, jums bus patogiau naudoti MIDI valdymo įrenginius, prijungtus prie jūsų kompiuterio sistemos. Klaviatūra yra dažniausiai naudojamas MIDI valdymo įrenginys ir gali būti naudojamas muzikai leisti neprisijungus prie kompiuterio. Taip pat galite naudoti kitų tipų MIDI valdymo įrenginius, kaip aprašyta anksčiau.
3 dalis iš 4: Išankstinės elektroninės muzikos kūrimas
Žingsnis 1. Išmokite muzikos teorijos
Nors vis dar galite groti elektroniniais instrumentais ar kurti muziką kompiuteryje, neturėdami galimybės skaityti natų, žinios apie muzikos struktūrą gali padėti suprasti, kaip padaryti geresnes muzikines aranžuotes. Be to, studijuodami muzikos teoriją taip pat galite rasti klaidų savo muzikinėje kompozicijoje, kad jūsų muzikinė kompozicija būtų dar geresnė.
Norėdami gauti daugiau informacijos apie muzikos teoriją, skaitykite straipsnius apie tai, kaip mokytis muzikos ar kaip kurti muziką
Žingsnis 2. Žinokite savo prietaisų ir programinės įrangos galimybes
Net jei bandėte naudoti instrumentą ar programinę įrangą, kurią turėjote prieš pirkdami, prieš pradėdami rimtesnį muzikos projektą, pabandykite eksperimentuoti su turimu instrumentu ar įrenginiu. Išbandę jūs žinosite turimo instrumento ar programinės įrangos pranašumus, o po to galbūt turėsite idėjų, kaip pradėti muzikos projektą naudojant instrumentą ir programinę įrangą.
Žingsnis 3. Nustatykite norimos kurti muzikos žanrą
Kiekvienas muzikos žanras turi tam tikrų išskirtinių elementų. Pabandykite išmokti tam tikro muzikos žanro elementų, klausydamiesi kelių jums patinkančio žanro dainų ir sužinokite, kaip šie elementai taikomi klausomoms dainoms:
- Ritmas ir ritmas. Kiekvienas muzikos žanras turi savitą ritmą ar ritmą. Pavyzdžiui, repo ir hip-hopo muzika yra žinoma dėl savo sunkių ir aistringų taktų bei ritmų, o bigbendų džiazas turi svyruojantį ir kintantį ritmo modelį. Kitas pavyzdys - kantri muzika turi savitą ritmo modelį, žinomą kaip maišymas.
- Instrumentuotė. Kiekvienas muzikos žanras turi savo unikalų instrumentą. Pavyzdžiui, džiazo muzika yra žinoma dėl pučiamųjų instrumentų, tokių kaip trimitas, trombonas, klarnetas ir saksofonas, naudojimo. Kaip kiti pavyzdžiai, sunkiojo metalo muzika yra žinoma dėl iškraipytų elektrinių gitarų, Havajų muzikos su plieninėmis gitaromis, liaudies muzikos su akustinėmis gitaromis, mariachi muzikos su trimitu ir gitara bei polkos muzikos su tūba ir akordeonu. palydos. Tačiau daugeliui dainų ir atlikėjų pavyko į vieną žanrą sujungti kitų žanrų elementus (pavyzdžiui, naudojamus instrumentus). Pavyzdžiui, Bobas Dylanas 1965 m. Niuporto folkloro festivalyje sujungė elektrinės gitaros naudojimą su liaudies muzika. Johnny Casho dainoje „Ring of Fire“taip pat yra dviejų skirtingų žanrinių elementų, kuriuose derinamos kantri muzikos aranžuotės, mišinys. su trimito ritmais. Tipiniai mariachi. Kitas pavyzdys yra roko grupės „Jethro Tull“grojamas Iano Andersono fleita.
- Dainos struktūra. Paprastai per radiją grojamos vokalinės dainos paprastai turi tokią struktūrą: įvadas, pirmoji eilutė, susilaikymas, antra eilutė, susilaikymas, tiltas (arba sutrumpinti posmai), paskutinis susilaikymas ir pabaiga (taip pat žinoma kaip outro). Tuo tarpu palyginimui, elektroninė (elektroninė šokių muzika arba EDM) žanro instrumentinė muzika, tokia kaip trance (muzika, paprastai grojama naktiniuose klubuose), turi tokią dainų struktūrą: dainos įvadas, melodija, kuri grojama pakartotinai, kol daina pasiekia dainos dalį kur grojami visi dainos elementai ir dainos pabaiga, kai muzikos garsas palaipsniui mažėja.
4 dalis iš 4: savo elektroninės muzikos kūrimas
Žingsnis 1. Pirmiausia padarykite savo muzikos ritmus
Ritmas ir ritmas bus nuoroda į kitus jūsų muzikos elementus. Naudokite būgno garsus iš turimų garso pavyzdžių paketų.
Žingsnis 2. Pridėkite boso ritmą
Galite naudoti bosinę gitarą ar kitą mažesnio aukščio instrumentų garsą. Prieš kurdami kitus muzikinius elementus įsitikinkite, kad jūsų sukurti būgno dūžiai ir boso ritmai malonūs akiai.
Žingsnis 3. Jei norite, galite pridėti kitų ritmo modelių
Ne visos dainos turi tik vieną ritmo modelį; kai kurios dainos turi skirtingus ritmo modelius, kurie atsiranda tam tikrose dainos dalyse, kad patrauktų klausytojo dėmesį. Skirtingi ritmo modeliai taip pat gali būti įterpiami į svarbiausius istorijos momentus dainų tekstuose. Jei pridedate skirtingus ritmo modelius, įsitikinkite, kad jie atitinka pagrindinį jūsų dainos ritmo modelį, kad klausydamiesi jie galėtų sukurti norimą įspūdį.
Žingsnis 4. Pridėkite melodiją ar garso harmoniją
Naudokite savo VST instrumentą, kad sukurtumėte melodijas ir garso harmonijas. Taip pat galite naudoti jau esamus garso pavyzdžius arba eksperimentuoti su esamais garso nustatymais, kad sukurtumėte norimą garso efektą.
Žingsnis 5. Tinkamai sureguliuokite kiekvieno dainos elemento garsumą
Kurdami muziką, žinoma, norite, kad kiekvienas elementas skambėtų ne tik suderinamai, bet ir subalansuotai. Norėdami pasiekti šią pusiausvyrą, pasirinkite vieną muzikinį elementą (pvz., Būgno ritmą), kuris bus kitų elementų nuoroda, tada subalansuokite kitų elementų garso stiprumą.
- Kurdami muziką esate linkę į turtingesnį, o ne stipresnį garsą. Norėdami išgauti sodrų skambesį, tam tikrame skyriuje galite naudoti kelis instrumentus (pvz., Naudoti smuiko, alto ir violončelės garsus melodijai groti chore). Jūs taip pat galite naudoti tą patį instrumentą tai pačiai melodijai ar dainos daliai kelis kartus (pvz., Sukurti tris smuiko takelius su ta pačia melodija). Tą patį galima padaryti ir su balso įrašais. Prie savo dainos galite pridėti vokalo takelių, pridėdami papildomus takelius, arba patys galite sukurti papildomų vokalo takelių (pvz., Dviejų ar trijų balsų variantą, kaip chore). Dainininkė Enya daug naudoja šį metodą, norėdama praturtinti savo muzikos vokalą.
- Kiekvieną susilaikymą galite papildyti įvairiais instrumentais, ypač jei norite iš klausytojų sukelti skirtingas emocijas skirtingose muzikos dalyse. Taip pat galite pakeisti savo dainos pagrindinę natą, kad muzika skambėtų gyvesnė.
- Jums nereikia užpildyti visos savo muzikinės kompozicijos daugybe įvairovės. Kartais jums tiesiog reikia naudoti taktus, melodijas ir vokalą, be papildomos harmonijos. Taip pat galite pradėti ar baigti savo dainą tik vokalu, kaip šiandien galite išgirsti daugelyje pop dainų.
Žingsnis 6. Žinokite, ko nori jūsų muzikos klausytojai
Jei kuriate muziką kitiems žmonėms, turite atsižvelgti į savo muzikos klausytojų pageidavimus. Pabandykite sukurti muzikinį įvadą, kuris akimirksniu patrauktų jūsų muzikos klausytojų dėmesį, kad jie norėtų klausytis visos jūsų dainos. Tačiau jūs taip pat neturite daryti to, ko jūsų klausytojai prašo. Pvz., Jei klausytojas prašo, kad jūsų dainos choras būtų kuo didingesnis, bet dėl kokių nors priežasčių manote, kad to padaryti neįmanoma, to daryti nereikia.
Patarimai
- Rinkdamiesi programinę įrangą, pvz., Skaitmeninę garso darbo vietą ar kitą muzikos kūrimo programinę įrangą, pirmiausia išbandykite pasirinktų programų demonstracines versijas. Išbandę galite nuspręsti, kuri programa jums tinka, ir nusipirkti programą.
- Baigę kurti savo dainą, pabandykite paleisti ją naudodami įvairių tipų muzikos grotuvus, pvz., Namų muzikos grotuvą, automobilio muzikos grotuvą, nešiojamą MP3 grotuvą (pvz., „IPod“), telefono muzikos grotuvą ir planšetinį kompiuterį. Taip pat naudokite įvairių tipų garsiakalbius ir ausines. Pažiūrėkite, ar jūsų muzika yra maloni klausytis, kai grojama naudojant įvairius muzikos grotuvo formatus.
Įspėjimas
Neskubėkite kurti elektroninės muzikos. Kurdami ją, galite jaustis nuobodžiai išgirsti tą pačią muziką vėl ir vėl. Kaip galite praleisti rašymo klaidą, nes be pertraukos perskaitėte per daug žodžių, taip pat galite praleisti klaidą kurdami elektroninę muziką, nesvarbu, ar naudojama netinkama instrumentacija, ar netinkami jūsų muzikos elementų garso lygiai pusiausvyra
Dalykai, kurių jums prireiks
- Elektroniniai muzikos instrumentai (sintezatoriai/sintezatoriaus valdymo įtaisai - muzikai groti)
- Kompiuterinė sistema, pageidautina su garso plokšte, specialiai sukurta muzikos kūrimui (dainų kūrimui/įrašymui)
- Studijos monitorius (garsiakalbiai) ir studijinės kokybės ausinės (dainoms kurti/įrašyti)
- Skaitmeninė garso darbo vietos programinė įranga ir garso redagavimo programos (dainoms kurti/įrašyti)
- Papildomas virtualus elektroninės muzikos instrumentas (VST) (dainų kūrimui/įrašymui)
- Papildomi skaitmeniniai efektai ir garso pavyzdžių paketai (dainų kūrimui/įrašymui)
- MIDI valdymo įtaisas (muzikos įrašymo prietaiso dalis, jį rekomenduojama naudoti kuriant/įrašant dainas)
